Pinacothèque de Brera (propriétaire Pinacothèque de Brera) à Milan est une galerie d'art de renommée internationale qui possède une riche collection de peinture italienne (à quelques exceptions près).
Parmi les œuvres d'art exposées, nous verrons non seulement des peintures, mais aussi des fresques provenant d'églises lombardes et des sculptures individuelles.
Histoire et construction du musée
Le musée occupe une partie du complexe du palais Brera (propriété du Palazzo di Brera). L'histoire du bâtiment remonte XIIIe siècle et s'installer à Milan humilie, religieux laïcqui au milieu du XIIIe siècle a commencé à construire un monastère, et plus tard de l'église de Santa Maria.
Par décision du pape Pie V Avec 7 février 1571 la loi a été dissoute. Leurs domaines, grâce au soutien Charles Borromée, ont trouvé leur chemin vers l'Ordre des Jésuites, qui les a occupés pour la prochaine 200 ans. Les jésuites reconstruisirent presque entièrement le monastère médiéval, le transformant en un complexe de palais monumental. Un célèbre architecte de la période baroque était responsable du projet de reconstruction - Francesco Maria Richini. Les travaux ont commencé en 1627, mais la construction a été achevée après la mort du concepteur.
DANS 1773 l'histoire a de nouveau bouclé la boucle. le pape Clément XIV annonça la liquidation de l'ordre des Jésuites et le palais passa aux mains de la famille régnante en Lombardie Habsbourg. Impératrice Marie Thérèse elle a demandé l'aide d'un architecte italien Giuseppe Piermarini, qui a redessiné la cour intérieure et créé une façade monumentale de la rue Via Brera. L'Impératrice a également changé la destination du bâtiment - à l'intérieur, une bibliothèque, des écoles et une modeste pinacothèque (galerie d'art) ont été créées, qui devait initialement servir les étudiants de l'Académie des beaux-arts de Milan.
La transformation de la pinacothèque en galerie d'art publique coïncide avec la période de domination de Napoléon. L'empereur français a remis à Milan de nombreuses œuvres d'art qui sont tombées entre ses mains lors des conquêtes du nord de l'Italie. DANS 1806 il y a eu une déconsécration Église de Santa Maria in Brera. L'ancien temple a été dépouillé de sa façade et a été divisé en deux étages, qui ont été transformés en salles de musée. L'inauguration officielle de la Pinacothèque de Brera en tant que galerie d'art publique a eu lieu 15 août 1809. Cependant, le musée n'aurait pas été construit sous cette forme sans l'empereur français (et le roi d'Italie en même temps) qui a voulu créer le Louvre italien à Milan.
Tout au long XIX et XX siècle la galerie a acquis de nouvelles œuvres. Grâce à la générosité des mécènes, il a été possible de réunir l'une des plus importantes collections de peinture italienne de toute l'Italie.
Le complexe a beaucoup souffert pendant la guerre (heureusement les œuvres d'art ont été sauvées) et a été reconstruit juste après la guerre.
En plus de la galerie d'art, le complexe comprend également : Académie des Beaux-Arts (propriété de l'Accademia di Belle Arti di Brera), le plus ancien observatoire de la ville, et Bibliothèque Braidense.
Pinacothèque de Brera : visites
Cour et complexe du palais
L'ensemble palatial est ouvert à la visite et l'on peut s'y promener librement en découvrant la cour monumentale et ses cloîtres.
Dans le point central de la place intérieure il y a une sculpture en bronze Napoléon comme Mars apporte la paix. L'empereur français a compris le pouvoir des symboles comme presque personne et, au sommet de sa gloire, a voulu s'immortaliser sur la sculpture monumentale en marbre blanc qu'il avait commandée à Antonio Canova, le plus grand sculpteur révolutionnaire XVIIIe et XIXe siècles.
L'artiste a opté pour une forme classique, dans laquelle il a combiné le visage de Bonaparte et le corps nu du dieu romain de la guerre, Mars. Cependant, l'empereur n'a pas aimé cette vision, et il a demandé à Canova de "mettre" un uniforme sur lui. Le sculpteur aurait refusé, arguant qu'il ne voyait pas la possibilité d'une représentation décente du souverain portant une culotte française.
La sculpture en marbre n'a pas été reçue très positivement en France. L'art de l'œuvre a été apprécié par le vice-roi d'Italie Eugène de Beauharnaisqui a commandé un moulage en bronze. La copie a été faite par v 1811 Francesco Righetti avec son fils. La sculpture est apparue dans la cour de St. 1859, à l'occasion de l'entrée dans la ville après la bataille victorieuse de Magenta Napoléon III et Victor-Emmanuel II. L'original en marbre est maintenant dans la résidence Maison Apsley à Londres.
Pinacothèque
Le musée est situé au deuxième étage. Avant même de commencer la visite, nous pourrons voir à travers la vitre pour La chambre de Thérèse, une des plus belles chambres Bibliothèques Braindese (Biblioteca Nazionale Braidense). La salle doit son nom à la fondatrice de la bibliothèque, l'impératrice Maria Teresa. Il était responsable de la décoration intérieure Giuseppe Piermarini, créateur de la célèbre Scala. Les lecteurs qui ont plus de temps peuvent également essayer de visiter la bibliothèque elle-même, qui est parfois ouverte aux visiteurs.
L'exposition du musée a été divisée chronologiquement et sur la base des écoles régionales (y compris vénitienne, lombarde, centre-italienne). Les ouvrages les plus importants comprennent des descriptions en anglais, non seulement des dates sèches, mais aussi des faits intéressants et des faits moins connus.
Le parcours touristique commence par une visite de la salle où nous verrons 14ème siècle fresques extraites de Oratorio de Mocchiolo. Les peintures ont été retirées des murs de la chapelle d'origine de St. 1949 et ils ont été presque parfaitement reproduits dans une des salles du musée.
Puis on suit les pièces une à une (il y en a 38 au total), dont chacun se concentre sur un sujet différent.
Division thématique (sujets choisis) :
- médiéval,
- Peinture vénitienne d'époque XIV-XVI siècles (dont Tintoret, Paolo Veronese, Tycjan, Vittore Carpaccio, Giovanni Bellini, Cima da Conegliano),
- Peinture vénitienne et lombarde z XVIe siècle,
- Peinture lombarde avec XVIe siècle (dont Bramantino, Vincenzo Foppa, Leonardians - artistes travaillant dans un style faisant référence à l'œuvre de Léonard de Vinci),
- portraits vénitiens de XVIe siècle,
- fresques des églises et chapelles de Lombardie avec XIV-XV siècles,
- peinture d'Italie centrale avec XV-XVI siècles (dont Rafael, Donato Bramante, Correggio, Piero della Francesca, Carlo Crivelli),
- maniérisme,
- entre naturalisme et classicisme (dont Caravage, Annibale Carracci, Guido Reni),
- Rubens - vers le baroque,
- portraits,
- nature morte,
- art sacré 18ème siècle (Giovanni Battista Tiepolo),
- peinture vénitienne avec 18ème siècle (dont Canaletto, Bernardo Bellotto dit Canaletto le Jeune),
- peinture italienne XIXème siècle (dont Francesco Hayez, Giuseppe Bossi, Andrea Appiani, Silvestro Lega, Giovanni Fattori).
En visitant le musée, nous aurons une occasion unique de voir à travers le verre un atelier de rénovation et deux entrepôts (situés sur le parcours de visite), où sont entreposées des œuvres d'art, pour lesquelles il n'y avait pas assez de place à l'exposition. La collection du musée est si vaste que de nombreuses œuvres (ceci s'applique en particulier aux peintures d'artistes lombards de XVII au XIX siècle) ne sera jamais affiché. Ce qui vaut la peine de mentionner - le musée met à disposition des œuvres sélectionnées des entrepôts plusieurs fois par an dans le cadre de la campagne Brera cachée (Brera mai vista).
Cela vaut la peine de prévoir environ 90-120 minutes.
PHOTOS : 1. « Le mariage de Maria avec Józef » - Rafael Santi; 2. "Vierge à l'Enfant avec Saint Antoine de Padoue" - Antoon van Dyck.
Collection : oeuvres d'art sélectionnées et les artistes les plus importants
Le musée peut se vanter d'œuvres d'artistes tels que : Caravage, Piotr Rubens, Donato Bramante, Rafael, Tycjan, Lorenzo Lotto et Tintoretto. La grande majorité des œuvres sont consacrées à des thèmes sacrés ou qui leur sont étroitement liés, mais l'exposition comprend également : des portraits, des paysages ou des natures mortes.
Œuvres choisies:
- Souper à Emmaüs (Caravage),
- La Cène (Peter Rubens) - la deuxième des interprétations les plus célèbres de la Dernière Cène à Milan - dans ce cas, cependant, tout le monde s'est réuni autour de la table. Chacune des figures, sauf une, fait face à Jésus. Seul Judas détourne le regard, aux pieds duquel l'artiste a placé de manière perverse un chien - un symbole classique de loyauté.
- Le Christ à la colonne (Donato Bramante),
- Mariage de Maria et Józef (Rafael Santi)peint par l'artiste en 1504alors qu'il travaillait encore en son nom. En arrière-plan de la scène de mariage, le temple ressemble à la chapelle conçue par Donato Bramante Tempietto à Rome,
- Christ mort (Andrea Mantegna),
- Retrouver le corps de S. Marc (Jacopo Tintoretto),
- Vue sur le Grand Canal depuis la Punta della Dogana et Vue sur le Grand Canal en direction de Punta della Dogana (Canaletto),
- Le sermon de S. Marc à Alexandrie (Gentile et Giovanni Bellini) - un tableau monumental des frères Bellini (Gentile a commencé le travail, et après sa mort, le travail a été achevé par Giovanni), qui était accroché à la réception Scuola Grande di San Marco, la plus riche des confréries vénitiennes. Avant de commencer le travail, Gentile est parti pour Constantinople, d'où il a pris certains des éléments orientaux - par exemple, à l'arrière-plan, vous pouvez voir une mosquée,
- fresques de Donato Bramanteque l'artiste fit dans la résidence milanaise d'un ami poète Gaspare Ambrogio Visconti. La plus célèbre des œuvres représente deux philosophes grecs : Démocrite et Héracliteassis à côté d'un globe représentant le monde connu dans XVe siècle,
- modèle en plâtre en présentant Napoléon commeMars apporte la paix (Antonio Canova), qui a été créé lors des travaux sur la fonte du bronze. Le modèle a été placé dans le musée à l'occasion de la cérémonie d'ouverture de la Pinacothèque.
Bien que la galerie soit dominée par des œuvres sur des thèmes sacrés, les amateurs d'autres motifs y trouveront également leur compte. Un exemple est les images au pinceau Francesco Hayez, peintre italien de l'époque romantique. Parmi ses œuvres, nous verrons, entre autres célèbre Embrasser et moins connu Mélancolie.
PHOTOS : 1. « La Cène » - Rubens; 2. "Mélancolie" - Francesco Hayez.
Les œuvres d'art les plus importantes (ainsi que la possibilité de vérifier si elles sont actuellement exposées) sont disponibles sur le site officiel du musée à cette adresse.
Café Caffè Fernanda
Après la visite, nous pouvons aller au café Café Fernanda, qui se situe dans le hall d'entrée historique de la Pinacothèque et s'ouvre directement sur le cloître.
Décoration d'intérieur de café il fait référence au Milan des années 50 du siècle précédent. S'accroche au bar XVIe siècle peinture au pinceau Pietro Damini ven "La Conversion du Duc d'Aquitaine". C'est un endroit idéal pour trouver un moment de repos après une visite intense à la galerie.
Sans surprise, les prix ne sont pas les plus bas, mais ils ne sont pas non plus beaucoup plus élevés que dans les autres cafés milanais. Nous n'avons à nous asseoir à aucune des tables (les prix à la table sont plus élevés) - nous sommes simplement sortis avec un verre dans le cloître et nous nous sommes reposés en admirant la cour.