Aidez le développement du site, partageant l'article avec des amis!
Galerie nationale (Galerie nationale polonaise) dans Londres fait partie de les galeries d'art les plus importantes au monde. Des centaines d'œuvres de maîtres d'Europe occidentale de Du XIIIe au début du XXe siècle.
La collection est si diversifiée que chacun devrait trouver quelque chose pour lui-même. De la peinture religieuse médiévale, en passant par les œuvres de la Renaissance et du baroque des plus grands maîtres, aux styles plus contemporains tels que l'impressionnisme et le post-impressionnisme. La peinture continentale domine le site alors qu'une partie du travail d'artistes britanniques a été déplacée vers la fin XIXème siècle à celui nouvellement créé Galerie nationale d'art britanniqueque l'on appelle aujourd'hui Tate Bretagne (Attention! à ne pas confondre avec la Tate Modern).
L'entrée à la National Gallery, ainsi qu'à d'autres grands musées britanniques, est gratuite. Ainsi, si nous restons plus longtemps à Londres, nous pouvons envisager d'interrompre la visite pour ne pas se laisser submerger par la quantité de travail d'un coup.
Histoire
La British National Gallery a été créée relativement tard, en 1824. Malgré le fait qu'en Europe continentale, les musées d'art nationaux ont prospéré dans 18ème sièclec'est à Londres que les dirigeants de la Grande-Bretagne ne purent s'entendre sur la manière d'établir une nouvelle institution. En raison de leur lenteur, certaines œuvres d'art de valeur mises en vente par des magnats anglais se sont retrouvées entre des mains privées ou étrangères.
La percée est arrivée 1824lorsque le gouvernement britannique a acheté les collections 38 photos appartenant à un homme d'affaires décédé un an plus tôt Jean Jules Angerstein. Le Russe Angerstein a fait fortune principalement grâce à la traite des esclaves. Il fut aussi, pendant un temps, l'un des leaders du marché de l'assurance britannique Lloyd's, qui tirait une partie des bénéfices de l'assurance des expéditions d'esclaves. Inutile de dire à quel point l'entreprise était lucrative à l'époque …
Angerstein a dépensé avec empressement des fonds gratuits pour l'achat d'œuvres d'art des plus grands maîtres européens. En rassemblant la collection, il collectionne des œuvres de peintres tels que : Piotr Rubens (image intitulée Enlèvement des femmes Sabines), Sebastiano del Piombo (autel ven. La résurrection de Lazare), Rembrandt, Titien si Raphaël. L'achat de sa collection a permis la fondation de la National Gallery, qui a été mise à la disposition des visiteurs 10 mai 1824.
Durant les premières années, la collection était exposée dans une maison anciennement propriété d'Angerstein, située dans une rue prestigieuse Pall Mall. Au cours des années suivantes, la collection de la galerie s'agrandit grâce à des dons (dont la collection du peintre et collectionneur Sir George Beaumont) et à l'achat de nouvelles œuvres d'art. L'augmentation était si importante qu'en quelques années le bâtiment original du musée n'était plus en mesure d'accueillir tous les bénévoles et les œuvres. La décision de construire un nouveau bâtiment plus impressionnant a été prise par le parlement britannique en 1831.
La construction du nouveau siège social a commencé en 1832 dans le domaine des anciennes écuries royales, qui au départ XIXème siècle transformé en carré Trafalgar Square. Le choix n'était pas accidentel - le musée était censé être une sorte de pont entre l'aristocratie et la partie la plus pauvre de la société. En principe, la nouvelle installation devait être facilement accessible à tous, et pas seulement aux classes sociales les plus élevées. Il convient de mentionner ici que la National Gallery est disponible gratuitement depuis son ouverture.
Un architecte anglais était responsable de la conception néoclassique du bâtiment (faisant référence au style grec) Guillaume Wilkins. Les travaux de construction ont été achevés en 5 ans environ, et le musée a été ouvert en 1838. La façade avant du bâtiment d'origine est restée inchangée à ce jour, le reste du bâtiment ayant été agrandi à plusieurs reprises au cours des décennies suivantes. DANS 1991 indépendant a été ouvert L'aile Sainsburyoù étaient placées les œuvres des maîtres du début de la Renaissance. Les deux bâtiments sont reliés entre eux par un passage spécial.
La collection de la National Gallery a augmenté à plusieurs reprises depuis la fondation du musée, principalement grâce à l'achat de collections privées de familles de magnats pauvres. La collection à un moment donné est devenue assez grande pour qu'il soit tard XIXème siècle il a été décidé de transférer de nombreuses œuvres d'artistes britanniques à celle créée en 1897 Galerie nationale d'art britanniqueque l'on appelle aujourd'hui Tate Bretagne. Nom actuel créé à la fin XIXème siècle l'avant-poste est un hommage au magnat du sucre Henri Tatequi fut le premier mécène de la collection et l'actuel fondateur d'une galerie consacrée à l'art britannique.
Actuellement, la National Gallery peut se targuer d'une collection de plus de 2 300 œuvres.
Collection, œuvres d'art et collections
La majeure partie de la collection permanente se trouve à niveau 2 et s'étend entre deux bâtiments : le bâtiment principal et l'aile Sainsbury. Des expositions temporaires seront présentées soit au rez-de-chaussée du bâtiment principal, soit éventuellement au niveau -2 de l'aile Sainsbury. Les expositions temporaires en cours et à venir peuvent être consultées à cette adresse.
Certaines œuvres de la collection permanente sont exposées dans Galerie A au niveau 0 dans le bâtiment principal. Les œuvres y sont présentées par ordre chronologique, mais elles ne se concentrent sur aucune période - on peut donc voir des œuvres d'art datées de XIII au XX siècles. Il arrive que certaines œuvres importantes y soient exposées en cas de rénovation ou de modification de l'agencement des pièces. En février 2022, des œuvres de Canaletto, Paul Cézanne et Claude Monet, entre autres, ont été accrochées dans la Galeria A. Cela vaut vraiment la peine de regarder là-bas. De nombreux paysages des XVIIIe et XIXe siècles ont été exposés dans la Galeria F.
La collection permanente au niveau 2 est divisée en quatre zones, représentées par des couleurs : bleu (peinture de XIII au XV siècles), rouge (La peinture XVIe siècle), Orange (La peinture XVIIe siècle) et vert (peinture de XVIIIe au début du XXe siècle). La zone bleue est dans l'aile Sainsbury et les autres sont dans le bâtiment principal.
Ci-dessous, nous avons préparé une brève description de chacune des collections. Il convient toujours de garder à l'esprit que certaines œuvres peuvent être indisponibles - en raison de rénovations, de remplacement de la collection ou de prêt.
La National Gallery a beaucoup plus de tableaux qu'on ne peut en trouver, donc beaucoup d'entre eux attendent leur temps dans l'entrepôt. Des pièces spécifiques peuvent également changer - nous avons vérifié la disposition et le nombre des pièces pour la dernière fois en février 2022. Notre article est informatif et nous ne pouvons garantir que toutes les œuvres seront dans les pièces mentionnées dans l'article.
Si vous êtes intéressé par un tableau en particulier, le moyen le plus simple de vérifier sa disponibilité est d'utiliser le moteur de recherche d'emploi à cette adresse. Après avoir cliqué sur le nom, vous serez redirigé vers une page indiquant si l'œuvre est actuellement exposée - et si oui, dans quelle salle.
Début de la Renaissance (zone bleue, XIIIe-XVe siècles)
La collection des maîtres médiévaux et de la première Renaissance se trouve dans L'aile Sainsbury. Les œuvres d'artistes italiens (de Florence, Milan, Padoue, Sienne et Venise) dominent parmi les œuvres, dont la plupart représentent des thèmes religieux. En plus des maîtres italiens, nous verrons également les œuvres de peintres des Pays-Bas, d'Allemagne et d'Autriche. Parmi les artistes, on peut trouver des œuvres de, entre autres : Sandro Botticeli, Jan van Eyck, Pietro Pérugin, Raphaël ou seul Léonard de Vinci.
A quoi faut-il prêter attention ?
- collection d'œuvres sacrées de Raphaël (salle 61),
- image pt Vénus et Mars brosser Sandro Botticelli; il convient de prêter attention aux petites guêpes dans le coin supérieur droit des peintures, qui sont l'emblème de la famille Vespucci, et aux autres œuvres de cet artiste (salle 58),
- dessin Léonard de Vinci ven Marie avec l'enfant avec St. Anne et St. Jean le Baptiste (à la National Gallery, ce tableau se trouve sous le nom Le dessin animé de Burlington House) (salle 66),
- travail Hans Memling, Jan van Eyck et d'autres maîtres hollandais (salle 63),
- photo Albrecht Dürer en présentant Jérôme de Stridon avec un horizon réaliste en arrière-plan, qui a probablement été créé après la première visite du peintre allemand en Italie (salle 65).
Renaissance mature et maniérisme (Zone rouge, XVIe siècle)
Par rapport à la collection de la Première Renaissance, dans la zone rouge, nous pouvons trouver plus d'œuvres se référant à des thèmes mythologiques et antiques, ainsi que des paysages et des portraits. Cependant, les sujets religieux dominent toujours ici. Parmi les artistes, on peut retrouver des œuvres telles que : Michel-Ange, Pieter Bruegel, Hans Holbein le Jeune, Jacopo Tintoret, Titien si Paul Véronèse.
A quoi faut-il prêter attention ?
- travail Hans Holbein le Jeune, le peintre de cour Henri VIIIet d'autres artistes allemands (salle 4); étant dans cette salle, il vaut la peine de prêter attention à l'ouvrage intitulé L'été brosser Hans Wertinger, qui a présenté des personnes de différentes classes sociales passant des vacances sans soucis,
- ouvrage intitulé Bacchus et Ariane paternité Titien; la scène montre l'Ariane mythologique abandonnée par Thésée, retrouvée par le dieu du vin Bacchus, venu sur l'île avec son entourage (salle 6),
- photo pt. La famille de Dariusz avant Aleksander brosser Paul Véronèsequi dépeint la scène de confusion Alexandre avec son ami le plus proche Hephaestion par la mère du souverain persan Dariusz (salle 9); dans la même pièce, il convient également de prêter attention au tableau intitulé Adoration des mages du même auteur,
- quatre œuvres Paul Véronèse représentant les quatre allégories de l'amour : l'infidélité, le mépris, le respect et la relation heureuse (salle 11).
Baroque (zone orange, XVIIe siècle)
Des paysages majestueux, des scènes spontanées, des références ambitieuses à la mythologie et à l'antiquité, mais aussi des natures mortes et une approche différente des sujets religieux. La partie baroque devrait raviver les visiteurs qui se sont lassés de l'art sacré présent dans les deux zones précédentes - dans la zone orange, les motifs religieux apparaissent principalement dans les œuvres d'artistes italiens.
Dans cette partie de la galerie, nous verrons deux tableaux Guillaume Turner (connu comme J. M. W. Turner), l'un des artistes romantiques les plus prolifiques de Grande-Bretagne. La plupart de ses œuvres sont accrochées aujourd'hui dans Galerie Tate, mais les œuvres d'art suivantes sont restées à la National Gallery : une peinture à l'huile intitulée Didon bâtiment Carthage et sur le modèle de l'œuvre hollandaise des maîtres anciens intitulée Soleil levant à travers la vapeur.
En respectant la chronologie, les peintures du pinceau de Turner devraient s'accrocher dans la zone verte, mais l'artiste a fait don de sa collection avec la réserve que ses œuvres doivent être entre des œuvres spécifiques Claude Lorrain; y compris à côté de la photo Port maritime avec l'embarquement de la reine de Sabaque Turner a suivi lorsqu'il a peint une paire de peintures représentant le lever (Dido monte Carthage) et la chute (peinture intitulée La chute de Carthage, maintenant à la Tate Britain) de l'ancien empire. À ce jour, les conservateurs du musée respectent la demande du célèbre artiste britannique. (salle 15).
Parmi les artistes de la zone orange, se distinguent : Caravage, Antoine van Dyck, Claude Lorrain, Guido Reni, Rembrandt si Diego Velázquez.
A quoi faut-il prêter attention ?
- œuvres incroyablement réalistes d'un peintre français Claude Lorrain (en bref Claude), comprenant tableaux intitulés : Sainte Ursule quitte Rome, Port maritime avec l'embarquement de la reine de Saba si Paysage avec Céphale et Prokris; l'artiste, à l'âge de 27 ans, s'est installé à Rome et dans ses œuvres on peut observer des bâtiments et des structures modelés sur les anciens bâtiments de la Ville Éternelle (salle 29),
- collection de portraits au pinceau Rembrandt, dont deux autoportraits - peints vieillis 34 et 63 ans (salle 22),
- travail Pierre Rubens, dont deux œuvres introductives La Cour de Paris, et Enlèvement des femmes Sabines si Triomphe des Romains (salle 18),
- portraits et autres oeuvres Antoine van Dyck dans la salle 20,
- une collection de tableaux à motif fleuri dans la salle 17a,
- plus d'une dizaine de paysages hollandais et italiens (le Tibre et les ruines d'un aqueduc) dans les salles 19 et 26; les noms des maîtres flamands ne seront pas connus de la plupart des visiteurs, mais les œuvres représentent les Pays-Bas du XVIIe siècle de manière réaliste (et dans certains cas, se réfèrent à l'Italie d'alors),
- œuvres de maîtres italiens avec un thème sacré dans la salle 31, où nous verrons des œuvres d'artistes tels que: Caravage (y compris l'ouvrage intitulé Souper à Emmaüs), Pietro de Cortone, Dominique si Guido Reni.
Rococo, art après 1800, impressionnisme et postimpressionnisme (zone verte, XVIIIe-début XXe siècle)
Cette partie du musée séduira les visiteurs qui préfèrent l'art et les paysages plus modernes aux thèmes religieux.
La National Gallery possède une impressionnante collection de peintures Claude Monet et plusieurs ouvrages Vincent Van Gogh (dont un des fameux Tournesols). Dans le cas d'une salle avec des œuvres d'un artiste néerlandais, cependant, nous devons tenir compte du fait qu'il nous sera difficile de nous faufiler à travers la foule de touristes !
Parmi d'autres artistes, il convient de prêter attention aux paysages réalistes Giovanni Antonio Canala appelé Canalettoqui a présenté 18ème siècle Venise comme sur une photo. Il convient de souligner ici que ce n'est pas le même Canaletto qui a créé et est mort à Varsovie. Le deuxième des peintres avec le même pseudonyme était son nom Bernardo Bellotto et était le neveu d'Antonio Canali. Fait intéressant, plusieurs œuvres du jeune artiste peuvent également être trouvées à la National Gallery de Londres, mais avec une signature complète (Bernardo Bellotto). Le mot même Canaletto peut être traduit par Petit Canal.
A quoi faut-il prêter attention ?
- travail Vincent Van Gogh (y compris Tournesols, Chaise si Crabes) dans la salle 43 (en février 2022 la salle a été fermée et une partie des travaux a été déplacée dans la salle 41),
- travail Claude Monety compris, mais sans s'y limiter, l'une des versions Nénuphars, ouvrage intitulé Baigneurs à La Grenouillère (où l'on verra une plage de baignade en bord de Seine dans la ville de Bougival) ou un tableau assez original représentant la Tamise avec le Palais de Westminster en arrière-plan (salle 41),
- œuvres d'autres impressionnistes ou post-impressionnistes dans la salle 41, incl Paul Cézanne, Paysages de Venise au pinceau Canaletto et son neveu Bernardo Bellotto (une œuvre) (salle 38),
- quatre œuvres d'un artiste vénitien Giovanni Battista Tiepolo, qui pendait dans l'Armoire des Glaces du palais de la riche famille Cornaro (c'est sur l'ordre du Cardinal Cornaro que la célèbre chapelle de L'extase de sainte Thérèse conception et ciseaux Gianlorenzo Bernin),
- paysages, paysages et autres œuvres de peintres britanniques (incl. John Constable, Thomas Gainsborough si Guillaume Turner) de 1750-1850 (salle 34).
Tourisme
La London National Gallery possède l'une des plus importantes collections d'art d'Europe occidentale au monde. Par conséquent, il ne devrait pas nous surprendre que des foules de touristes affluent vers le musée, qui est également influencée par l'emplacement central et la proximité d'autres attractions importantes.
Si l'on souhaite se promener dans les salles en toute tranquillité, il est préférable de venir sur place immédiatement après l'ouverture et d'éviter les week-ends. Les heures de pointe sont généralement de 12h00 à 16h00 / 17h00, mais il peut aussi arriver que lorsque vous venez à 14h00, vous ne trouverez pas foule.
Nous avons visité la galerie nous-mêmes à plusieurs reprises, à différentes périodes de l'année, et il faut malheureusement signaler que dans certaines salles (par exemple, lors des travaux des impressionnistes et des post-impressionnistes), il y a foule au milieu de la journée, même en hiver. Néanmoins, il était beaucoup plus agréable et plus lâche de visiter la National Gallery en janvier ou février qu'en juin ou juillet.
Si nous n'avons pas un temps illimité, cela vaut la peine de lire le plan de la salle à l'avance et de bien planifier votre visite. Un plan papier est disponible sur place, mais il est en supplément et nous ne trouverons pas de descriptif détaillé des tableaux dans les chambres.
Un plan virtuel des salles (en anglais) est disponible sur le site officiel du musée.
Le musée est adapté aux longues visites et il y a des places pour s'asseoir dans certaines salles. Un tabouret portatif peut être loué au bureau d'information et dans l'aile Sainsbury.
Combien de temps devriez-vous passer à visiter la National Gallery ?
À notre avis, il est préférable de prévoir deux à trois heures. Les personnes intéressées uniquement par un fragment de la collection peuvent immédiatement se rendre dans des salles spécifiques et visiter la galerie en 60 à 90 minutes environ.
Des billets
Entrée à la Galerie nationale c'est gratuit. Certaines expositions temporaires peuvent être payantes.
Horaires d'ouvertures
Le musée est ouvert du samedi au jeudi de 10h à 18h et le vendredi de 10h à 21h.
Le musée est fermé le 1er janvier et les 24, 25 et 26 décembre.
Entrée au musée
Il y a quatre entrées au musée - trois depuis Trafalgar Square (entrée de l'aile Sainsbury, entrée principale par le portique et l'entrée Getty sur la droite) et une depuis le Pigott Education Center de l'autre côté du bâtiment.
L'entrée centrale de Trafalgar Square nécessite l'utilisation d'un escalier, mais toutes les autres sont adaptées aux besoins des personnes à mobilité réduite et ne nécessitent aucun seuil.
Conduire
Selon le point de départ, la National Gallery est accessible à pied ou en transports en commun : métro ou bus.
La station de métro la plus proche dans le quartier de la galerie est Charing Cross, qui dessert deux lignes (Bakerloo Line et Northern Line). Il y a aussi une gare du même nom juste à côté.
Les autres gares à proximité sont : Place Leicester (Northern Line et Piccadilly Line), Piccadilly Circus (Ligne Bakerloo et ligne Piccadilly) i Digue (Bakerloo Line, Circle Line, District Line et Northern Line).
Le moyen le plus simple de vérifier l'accès est sur le site officiel du transporteur municipal ou sur Google maps.
Accès aux personnes à mobilité réduite
Le musée est adapté aux visites des personnes à mobilité réduite, et il y a un ascenseur à chaque étage. En cas de problème, nous pouvons nous référer à l'un des employés qui se fera un plaisir de vous aider et de vous renseigner.
