Musées du Vatican : visites, billets, collection

Complexe Musées du Vatican (propriété des Musei Vaticani) c'est l'une des plus grandes institutions culturelles au monde, qui se compose d'expositions rassemblées au cours des siècles par les papes successifs. Les collections sont exposées dans des bâtiments interconnectés de différentes périodes et ont été divisées en musées et expositions distincts.

Cet article fait partie de notre guide du Vatican que vous pouvez trouver ici : Le Vatican : visites, monuments et principales attractions.

En plus des musées du Vatican, le complexe comprend également Palais apostolique (ou autrement Palais du Vatican), dans laquelle nous verrons La chapelle Sixtine et appartements privés et chambres représentatives des Papes. Les musées du Vatican avec le Palais du Vatican sont reliés par de longues galeries qui sont également utilisées comme salles d'exposition.

Lors de la planification d'une visite aux musées du Vatican, nous devons nous rappeler que le nombre de chambres et le nombre d'expositions peuvent vous faire tourner la tête et même si nous passons toute la journée à l'intérieur, nous ne pourrons pas bien connaître toute la collection. Il y a même aux expositions 20 000 expositions, et l'installation a trois fois plus d'objets dans sa collection !

Il y a toujours beaucoup de touristes à l'intérieur, surtout pendant la saison estivale (y compris de nombreux voyages de groupe) - la visite n'est donc pas toujours pratique.

Musées et collections

Les musées du Vatican sont divisés en plusieurs musées et expositions indépendants formant un grand complexe. Dans notre article, nous avons rassemblé un guide de référence rapide sur les collections du Vatican pour vous aider à préparer votre visite. Nous nous sommes concentrés sur les collections et les œuvres les plus importantes, et nous sommes bien conscients que nous venons de décrire une petite partie de l'ensemble.

Musée Pio-Clementino (propriété du Museo Pio-Clementino)

Créé dans l'ancien Palais du Belvédère Musée Pio-Clementino se concentre sur les découvertes anciennes (sculptures, bustes et mosaïques) et possède l'une des collections les plus impressionnantes du complexe.

Le Pape peut être considéré comme le fondateur du musée Jules II, qui a été commandé par l'architecte avec une reconstruction ambitieuse de la cour et des jardins Bramante au début XVIe siècle il voulait se référer aux villas les plus importantes des empereurs romains (en particulier la Villa d'Hadrien à Tivoli).

Les sculptures les plus importantes de sa collection étaient exposées à cette époque dans la cour appelée La Cour de la Statue (propriété de Cortile delle Statue). Parmi les œuvres figuraient des chefs-d'œuvre tels que Apollon Belwederski si Torse de Belvédère (qui tire son nom de Palais du Belvédère) et trouvé dans les ruines de la Maison dorée de Néron Le Groupe Laocoon. La collection s'est agrandie au fil des siècles et aujourd'hui, le Vatican possède de nombreux chefs-d'œuvre antiques.

Le nom actuel de l'institution rend hommage aux papes Clément XIV et Pie VIqui en seconde mi-temps 18ème siècle a jeté les bases du musée d'aujourd'hui. Grâce à leur décision, le Palais du Belvédère a été reconstruit et agrandi, permettant de préparer de grandes salles d'exposition.

A quoi faut-il prêter attention ?

Cour octogonale (propriété de Cortile Ottagono), c'est-à-dire un endroit où depuis le début XVIe siècle la collection du pape Jules II était exposée. La forme octogonale actuelle et l'apparence de la cour sont le résultat de la reconstruction tardive 18ème siècle réalisé pendant le pontificat Pie VI. C'est ici que la sculpture grecque intitulée Le Groupe Laocoon, illustrant l'histoire du prêtre Laocoon et de ses deux fils tués par des serpents de mer. Laocoon a mis en garde le Troyen contre l'introduction d'un cheval de bois dans la ville, mais alors qu'il sacrifiait à Poséidon, il a été tué par deux serpents rampant hors de l'eau. Les Troyens y virent la juste colère des dieux, provoquée par les protestations contre l'acceptation du cadeau qui leur était adressé, mais Laokoon commit un tout autre sacrilège contre Apollon, à qui il avait auparavant promis chasteté et célibat. Le groupe de Laocoon a été retrouvé dans XVIe siècle dans la partie exposée Maison dorée (latin Domus Aurera) de Néron. La sculpture est en très bon état et on peut supposer avec un haut degré de probabilité qu'elle occupait une position représentative dans la résidence impériale. Une autre exposition remarquable est la représentation en marbre, haute de plus de deux mètres Apollon Belwederski.

Sala delle Muse (propre Sala delle Muse) avec une statue représentant Apollon avec des muses (IIe siècle) et d'autres sculptures trouvées dans Villa Cassius près de Tivoli. Malheureusement, tous les éléments n'ont pas été conservés dans l'original - par exemple, des têtes ont été ajoutées au groupe susmentionné d'Apollon avec muses. Il se tient au milieu de la pièce Tors Belwederski (propriétaire Belvedere Torso) par les ciseaux d'Apollonios d'Athènes avec 1er siècle avant JC Ce travail a inspiré Michel-Ange lui-même, qui pouvait l'étudier pendant des heures.

La salle de la croix grecque (propriété de Sala a Croce Greca) avec des sarcophages st. Hélène (mère de l'empereur Constantin le Grand) et Constance (ses filles). A l'origine, le sarcophage de Konstancja se trouvait dans un mausolée circulaire (propriété de Mausolée Santa Costanza), construit à la basilique paléochrétienne un peu au-delà du mur d'Aurélien. Ce mausolée est en très bon état et mérite une visite pour les mosaïques du plafond bien conservées situées dans le couloir entourant la partie centrale du bâtiment. Actuellement, sur le site du sarcophage exposé aux Musées du Vatican, il en existe une copie.

Animal Room (propriété de Sala degli Animali) - dans deux salles il y a des mosaïques et des sculptures directement liées au thème animalier. Il convient de prêter attention à deux sculptures, la soi-disant chiens moloss, c'est-à-dire la race de chiens courants trouvée dans les temps anciens dans le nord-ouest de la Grèce.

Galerie des masques (propriété de Gabinetto delle Maschere) - se distingue par des mosaïques au sol apportées de la Villa Hadrien à Tivoli.
Sala Bigi (propre. Sala della Biga) avec un char majestueux tiré par deux chevaux, qui s'appelait biga dans les temps anciens.

Des sculptures et des mosaïques antiques peuvent également être trouvées dans ce qu'on appelle Nouvelle aile (propriétaire : Braccio Nuovo), où les monuments pillés par l'armée de Napoléon et rendus grâce aux efforts, entre autres, le sculpteur Antonio Canova, et v Musée Chiaramonti (propriété du Museo Chiaramonti).

Cour de la pomme de pin (propriété de Cortile della Pigna)

L'une des parties les plus populaires du complexe est Cour de la pomme de pin (propriété de Cortile della Pigna). Elle doit son nom à la sculpture monumentale de cônes de bronze, qui ornent la fontaine placée dans une niche. Cette sculpture monumentale a été retrouvée près du Panthéon et, selon certaines hypothèses, elle pourrait même se trouver au sommet de cet ancien édifice.

Au milieu de la place se trouve une immense installation intitulée Sfera w Sfera (italien : Sfera con sfera), bien que le nom le plus courant soit simplement Grande Sphère ou Ballon d'Or. L'auteur de l'œuvre est un sculpteur italien Arnaldo Pomodoroqui l'a fait entrer 1990.

Musée égyptien (propriété du Museo Gregoriano Egiziano)

Musée égyptien fondé par 1839 le pape Grégoire XVI. Dans neuf salles, des trouvailles de l'Égypte ancienne et des œuvres romaines imitant le style égyptien sont présentées ici. Les Romains, après avoir conquis ou pris le pouvoir sur la région, ont puisé dans son héritage culturel. Cela était vrai pour la Grèce et l'Egypte.

L'un des exemples les plus frappants d'une telle approche est situé dans la partie sud de la Rome historique La Pyramide de Cestius. Fait intéressant, une pyramide encore plus grande se tenait également près de la basilique Saint-Pétersbourg. Pierre. Malheureusement, la construction a été supprimée par le Pape Alexandre VI à la fin XVe siècle lors de la reconstruction des rues menant au Vatican.

La collection du Vatican comprend, entre autres Sarcophages égyptiens, momies, trouvailles de tombes, sculptures ou artefacts grecs gérés Alexandrie.

Musée Etrusco (propriété du Museo Gregoriano Etrusco)

Une autre institution financée par le pape Grégoire XVI a été Musée étrusquequi a été créé deux ans plus tôt que le Musée égyptien. La collection comprend, entre autres des produits en bronze et en terre cuite, des sculptures et une riche collection de bijoux trouvés dans les tombes étrusques et romaines.

Galerie Gobelin (propriété de la Galleria degli Arazzi)

Au Galerie des Tapisseries consiste en des ensembles d'œuvres exécutées en deux périodes : en XVIe et XVIIe siècle, ainsi que des œuvres individuelles de XV et XVIe siècle, comprenant Meurtre de Jules César cousu dans une manufacture en Flandre.

XVIe siècle les tapisseries ont été réalisées à Bruxelles d'après les croquis Raphaël et ses élèves. Ils représentent des scènes de l'évangile, incl Massacre des innocents de l'évangile de S. Mateusz ou La résurrection de Jésus-Christ. Initialement, ils étaient suspendus dans la chapelle Sixtine, mais en 1838, ils ont été déplacés à son emplacement actuel.

Tapisseries de XVIIe siècle ils se concentrent sur des scènes de la vie du Pape Urbana VIII (Maffeo Barberini) et ont été fabriqués à Rome, dans la manufacture Barberini du neveu du chef de l'église. Les scènes montrent à la fois les événements avant d'assumer la fonction de pape (y compris l'obtention du diplôme ou l'élection en tant que cardinal) et les derniers (y compris la consécration de la basilique Saint-Pierre, qui a eu lieu 18 novembre 1626).

Galerie de cartes géographiques (propriété de la Galleria delle Carte Geografiche)

Galerie de cartes géographiques c'est fini les dettes 100 mètres couloir rempli d'une collection 40 cartes représentant les terres appartenant à l'État pontifical. Leur auteur est un moine Ignazio Dantiqui les a peints au fil des ans 1580-1583 à la demande du Pape Grégoire XIII. Le couloir est encore assez étroit, donc si vous avez une visite de passage, il est difficile d'avoir un bon aperçu des cartes accrochées aux murs - cela vaut donc la peine d'attendre que le groupe passe à autre chose.

Les cartes sont disposées géographiquement - d'un côté il y a des terres sur le côté Mer Ligure et La mer TyrrhéniennePuis, de l'autre, des régions plus proches les unes des autres mer Adriatique.

Sobieski Room (propriété de Sobieski Room)

La chambre de Sobieski est un vrai régal pour tous les touristes polonais. Le point focal de la pièce est la peinture du pinceau Jan Matejko en présentant Jan III Sobieski sous Vienne.

Nous avons écrit plus sur cette peinture dans l'article : Jan Sobieski près de Vienne - l'histoire de la création de la peinture de Matejko du Musée du Vatican à Rome.

Une autre trace polonaise dans les musées du Vatican est la fresque sur la voûte Galerie des Candélabres (Galleria dei Candelabri)dont vous en apprendrez plus dans ce texte.

Appartements Borgia (incl. Appartamento Borgia)

Les appartements Borgia sont des appartements privés à Palais apostoliquedont les décorations ont été créées pendant le pontificat du pape Alexandre VI (Rodrígo de Borgia) à la fin XVe siècle. Après la mort d'Alexandre, cependant, les chambres n'ont pas été utilisées jusqu'à la fin XIXème sièclequand c'est le pape Léon XIII il restaure des fresques et d'autres œuvres et met les salles à la disposition d'un public plus large. À la recherche d'une réponse à la question de savoir pourquoi de telles pièces somptueuses ont été abandonnées, il faut se pencher sur la vie peu morale d'Alexandre, qui est devenu célèbre pour ses somptueux banquets passés en compagnie de courtisanes et de dames aux manières légères.

Le principal auteur des fresques était Bernardino di Betto appelé Pinturicchioqui dans son travail a utilisé le style du soi-disant grotesque. Le mot grotesque faisait référence aux fresques trouvées dans celle découverte un instant plus tôt Maison dorée de Néron. Les explorateurs sont entrés d'en haut, perçant un trou dans le plafond. Pendant longtemps, on a supposé que la grotte cachée avait été déterrée et seules des recherches archéologiques ultérieures ont permis de déterminer le but initial du complexe. Les fresques murales trouvées dans cet ancien palais ont eu une grande influence sur les artistes de la Renaissance.

Galerie d'art sacré contemporain (propriété de la Collezione d'Arte Contemporanea)

Juste derrière les appartements Borgia (et en partie aussi dans eux) le Pape Paul VI dans 1973 créé Galerie d'art sacré contemporain. Parmi les œuvres d'artistes célèbres nous verrons, entre autres Talon paternité Vincent Van Gogh (dans le style typique de cet artiste) et une sculpture intitulée Le Penseur ciseaux Auguste Rodin.

Chambres de Rafael (propriété de Stanze di Raffaello)

Populaire Les chambres de Raphaël (de l'italien stance) sont les quatre salles représentatives du Palais Apostolique, commandées par le pape susmentionné Jules II il a décoré avec des peintures murales Rafael Santi avec les étudiants. Julius ne voulait pas vivre dans les appartements occupés par le prédécesseur démoralisé Alexandre VI, il décida donc de créer une nouvelle pièce somptueuse.

Cependant, ce n'était pas le seul projet ambitieux de ce pape. C'est pendant son pontificat que le premier chrétien St. Peter et la construction d'un nouveau projet a commencé Donato Bramante. C'est d'ailleurs Jules II qui chargea Michel-Ange de décorer la voûte de la chapelle Sixtine.

Chaque chambre a un thème différent et a été décorée au cours d'années différentes. Le projet était si ambitieux que même quelques élèves ont dû aider le maître tout au long de l'étape de la peinture des fresques.

Le pape Juliusz et le célèbre artiste n'ont pas terminé le projet. Après la mort de Raphaël, son œuvre fut poursuivie par ses élèves, notamment Giulio Romano.

Stance de Constantino

Stance de Constantino, C'est Salle Konstantyna, dans lequel les peintures ont été créées après la mort de Raphaël et sont probablement l'œuvre de son élève Giulio Romano. Cette salle servait à organiser les cérémonies officielles.

Des scènes de la vie sont représentées sur les murs Constantin le Grand, le premier empereur chrétien de Rome sous l'édit de Milan. Constantin lui-même, cependant, était une figure ambiguë, et compte tenu de sa politique après sa conversion au christianisme, il est difficile de croire que sa transformation était complètement vraie. Il est très possible qu'il ait abordé cela de manière pragmatique, comme il l'a fait avec d'autres divinités romaines : puisque le nouveau Dieu m'a aidé à gagner la guerre, je suis obligé de remplir mon devoir envers lui - sinon il pourrait me punir.

Les scènes de la salle montrent :

La révélation de la croixque Constantin a connu avant la bataille du pont du Moulin (Ponte Molle, existe encore aujourd'hui). Selon la tradition, Constantin a vu le signe de la croix dans le ciel et a entendu une voix disant qu'il prévaudrait sous ce signe. L'empereur a commandé le placement d'une croix sur les boucliers de ses soldats, à laquelle il a attribué la victoire ultérieure sur Maxence. Cette situation a complètement changé la vie des chrétiens dans l'Empire romain - Constantin s'est converti à une nouvelle foi, et après l'introduction de l'édit de Milan, les chrétiens pouvaient légalement construire leurs basiliques.
Bataille de Constantin avec Maxence - la scène montre la bataille du pont du Moulin avec 312 ans.
Le baptême de Constantin dans le baptistère du Latran,
Don de Rome - la scène montre Constantin agenouillé qui la passe au Pape Saint-Sylvestre I. document appelé Donation de Constantine (latin Constitutum Constantini). Selon la lettre divisée en deux parties, l'Église catholique a reçu des pouvoirs spéciaux et le clergé catholique devait avoir des droits égaux à ceux des sénateurs. Quoi de plus, le pape lui-même devait être égal à l'empereur. Cependant, il s'agit d'une scène symbolique et le document lui-même est considéré comme un faux. Après tout, il est difficile de croire qu'un empereur doté d'un si grand pouvoir puisse s'agenouiller devant n'importe qui vivant et donner à une organisation d'aussi grands pouvoirs.

Stance di Eliodoro

Stance di Eliodoro, C'est Salle d'Héliodore, son nom fait référence à l'un des tableaux représentant la scène Expulsion d'Héliodore du temple de la Bible Deuxième Maccabées. Héliodore, qui avait reçu l'ordre du roi de Syrie de voler les trésors du temple de Jérusalem, en fut chassé par un cavalier accompagné de deux aides qui, selon la tradition, avaient été envoyés par Dieu.

Fait intéressant, dans le coin gauche, Raphaël a placé trois personnages : lui-même, le pape Jules II et son ami Marcantonio Raimondi.

Cette salle servait aux audiences privées du Pape.

Les autres tableaux de cette pièce sont :

La libération de St. Pierre, représentant le premier pape libéré par un ange en présence de gardes endormis. Un effet intéressant a été utilisé dans ce travail - toute la scène se déroule derrière les barreaux. Selon l'évangile, cet épisode s'est produit en Jérusalemaprès que l'apôtre ait pris une décision Hérode le Grand atterri en prison.
Messe de Bolsenqui représente la scène de la sainte messe avec 1265 de la ville Bolsenau cours de laquelle le sang a commencé à couler de l'hôte (wafer).
Rencontre de Léon le Grand avec Attila, au cours de laquelle, selon la tradition, les deux souverains ont révélé les saints Pierre et Paul avec des épées, grâce auxquelles le chef des Huns, également appelé le Fléau de Dieu, a démissionné de la conquête de Rome. Si nous regardons de près, nous verrons le célèbre Colisée en arrière-plan.

Strophe de la Segnatura

Strophe de la Segnatura, C'est Chambre Signature, c'est une pièce qui sert de bibliothèque à Juliusz. Le nom fait référence au fait que le pape avait déjà signé des documents officiels et des lettres (les bulles papales) dans cette pièce. C'était le premier des appartements décorés. Chacune des fresques était censée être une allégorie d'un des thèmes : Philosophie, Littérature, Théologie et Droit.

Cette chambre est décorée du célèbre tableau intitulé École d'Athènesqui dépeint des philosophes antiques (motif de la philosophie), dont certains sont similaires aux maîtres de la Renaissance. Au premier plan, nous verrons Héraclite avec une ressemblance Michel-Angequi se trouve sur les escaliers et repose contre un bloc de marbre. Directement derrière lui, en haut des escaliers, un doigt levé vers le haut, il est debout Platon avec le visage Léonard de Vinci.

Toute la scène se déroule dans un bâtiment ressemblant au St. Peter, qui au moment de la création de l'œuvre était encore au stade de la conception et de la préparation.

Une autre des fresques de cette salle montre des poètes et des artistes (motif de la littérature) sur la colline du Parnasse. Il est assis au milieu de la scène Apollon entouré de neuf muses. Dante (deuxième chiffre en haut à gauche, de profil) et Homère (lève les yeux, juste à côté de Dante).

Dans le tableau intitulé Dispute sur le Saint-Sacrement l'artiste de la Renaissance séparait la vie mondaine de la vie céleste. Sur le trône céleste se trouve le Christ avec Marie et Jean-Baptiste des deux côtés, qui à leur tour sont entourés de personnages connus de la Bible, et Dieu lui-même domine tout. Sur la scène mondiale, il y a une discussion sur le miracle de l'Eucharistie parmi les théologiens et les papes chrétiens.

Strophe de l'Incendio de Borgo

Strophe de l'Incendio de Borgo, C'est Salle d'incendie de Borgioest la salle où se tenaient les réunions officielles de l'État pontifical. Il est très probable que les peintures de cette pièce ont été peintes par l'élève de Raphaël, Giulio Romano, qui a fidèlement suivi le dessein de son maître.

À l'intérieur, nous verrons quatre fresques murales impressionnantes :

Le couronnement de Charlemagnequi a eu lieu dans le vieux St. Pierre 25 décembre 800,
Bataille pour Ostiequi dépeint une bataille navale victorieuse avec 849 combattu par l'armée papale avec les Sarrasins. Le choix de cette bataille particulière faisait probablement référence à celle annoncée par Lion X croisades contre les Turcs,
Incendie à Borgioqui représente une scène d'incendie de 847 menaçant la basilique St. Pierre; selon la légende, l'incendie s'est éteint peu de temps après que le pape Léon IV il fit le signe de la croix. Le Saint-Père est à peine visible dans la partie supérieure du tableau, et les personnes en fuite ou implorant de l'aide sont au premier plan,
Serment de Léon III - une scène représentant le pape Léon III jurant par l'évangile prouvant son innocence un jour ou deux avant le couronnement Charlemagne.

Chapelle Sixtine

De nombreux touristes vont aux musées du Vatican dans un seul but - voir la célèbre chapelle Sixtine décorée de peintures de Michel-Ange et d'autres maîtres, dans lesquels, après la mort ou la démission du pape, un conclave (assemblée pour élire un nouveau chef d'église) est organisé. Ce bâtiment de renommée mondiale a été construit entre 1475 et 1483 un an pendant le pontificat Sixte IV. C'est du nom du Pape que le nom de la chapelle est dérivé et il vaut la peine de s'en souvenir. Nous avons entendu un jour l'un des journalistes de la télévision appelant obstinément la célèbre chapelle la chapelle Sextin…

Initialement, la chapelle rectangulaire n'avait pas de voûte décorée, qui était recouverte du motif du ciel étoilé, connu de certaines églises romanes (voir par exemple dans Basilique de Santa Maria Sopra Minerva à côté du Panthéon, où se trouve également une sculpture figurative Jésus avec la croix ciseaux Michel-Ange). Des artistes célèbres étaient responsables de la décoration des deux murs latéraux, incl Sandro Botticelli si Domenico Ghirlandaio.

Michel-Ange a reçu sa première commande pour décorer la chapelle de Jules IIavec qui il est tombé en conflit ouvert pour cette raison. Quelques instants plus tôt, le chef de l'église avait commandé à l'artiste son monument funéraire monumental. Michel-Ange a décidé que ce serait l'aboutissement de sa carrière et le projet de vie le plus important. L'artiste a réussi à faire tous les plans et même à choisir le marbre, mais finalement le projet n'a pas abouti car le pape voulait commencer d'urgence les travaux dans la chapelle du palais. Il est à noter qu'après la mort de Juliusz, son tombeau a été créé, mais sous une forme beaucoup moins monumentale. Michel-Ange a participé au projet et a sculpté le célèbre Moïse assis (à bientôt v St. Pierre à Oki près du Colisée). Cependant, il devait y avoir beaucoup plus de sculptures dans la version originale.

Finalement, Michel-Ange a accepté de créer une fresque sur la voûte de la chapelle, qui est l'une des œuvres les plus célèbres de l'histoire de l'art aujourd'hui. Le Maître a peint de nombreuses scènes de l'Ancien Testament, y compris celles probablement associées les unes aux autres La création d'Adam. L'artiste a travaillé sur son chef-d'œuvre pendant quatre ans - de 1508 à 1512. En général, à cette époque, ce n'était pas un délai excessivement long, mais il faut se rappeler que l'artiste travaillait encore sur un échafaudage haut, avec un cou courbé et proche de la peinture, qui dégoulinait directement sur son visage.

La deuxième des œuvres de Michel-Ange, une fresque le jugement dernier sur le mur de l'autel, il a été créé près de trois décennies plus tard à la demande du Pape Clément VII. L'artiste a créé son œuvre pendant près de cinq ans - de 1536 à 1541. Le résultat final, cependant, a causé beaucoup de problèmes, qui ont été causés par la nudité totale du personnage. Le pape Paul IV a décidé de peindre sur les lieux privés, ce qui a été entrepris par l'étudiant à la maîtrise Daniele de Volterra. Heureusement, la couche ajoutée a été supprimée récemment et la célèbre fresque est visible dans sa version originale.

La chapelle Sixtine est située pratiquement tout au bout du complexe des musées du Vatican et pour y accéder, nous devons traverser une longue rangée de galeries et de couloirs.

Si nous voulons voir la chapelle Sixtine sans la foule de touristes, nous pouvons essayer d'attendre le bon moment pendant la journée (il faut parfois attendre longtemps, mais c'est suffisant s'il y aura un arrêt temporaire dans les visites et la chapelle peut se vider) ou se rendre à l'endroit le plus proche de la fin des heures d'ouverture. Dans la seconde moitié de la journée, les foules sont généralement sensiblement plus petites.

Plus d'informations et de faits intéressants dans un article séparé : Chapelle Sixtine - billets, visites, histoire et fresques.

Pinacothèque (italien : Pinacothèque)

Vatican Pinacothèque (c'est-à-dire la galerie d'art) peut se vanter d'avoir une collection de presque 500 œuvres les plus grands maîtres - du Moyen Âge (à partir du XIIe siècle environ) jusqu'au XIXe sièclequi ont été exposés dans 18 salles. Parmi les artistes, il y a des noms ou des surnoms tels que : Caravage, Giotto, Fra Angelico, Léonard de Vinci, Michel-Ange si Raphaël. Cependant, il convient de rappeler qu'il s'agit d'œuvres à motifs religieux, notamment des triptyques ou des œuvres décorant des autels auparavant.

Quelques travaux dignes d'attention :

Triptyque Stefaneschi paternité Giotto Depuis le début XIVe siècle (salle II),
quatre œuvres Raphaël dans la salle VIII, dont la fameuse Transfiguration (Transfiguration)complété par l'apprenti maître Giulio Romano,
image représentant st. Jérôme avec Stridon dans le désert par Léonard de Vinci (salle IX); à côté du saint il y a un lion, ce qui n'a pas l'air très réaliste vu l'état de l'ouvrage,
Crucifixion de St. Pierre brosser Gudio Reni, réaliste Le Christ est placé dans le tombeau par le Caravage et Dernière communion Jérôme par le maître baroque Domenichino (salle XII),
peinture à l'huile pt. Adam et Ewa dans le jardin d'Eden de Peter Wenzel, se distinguant par le réalisme de la faune et de la flotte (salle XVI).

Un tout autre type d'exposition se trouve dans la salle XVII. Des travaux préliminaires de plâtre et d'argile de l'artiste y étaient exposés Gian Lorenzo Berninique le sculpteur a préparé dans le cadre de deux projets dans la Basilique de St. Pierre : l'autel de la chapelle du Saint-Sacrement (appartenant à Altare del Santissimo Sacramento) et le soi-disant St. Pierre dans l'abside.

Dans la salle XVIII, nous verrons diverses icônes de la période de XV au XIX siècles.

Musée chrétien de Pie (propriété du Museo Pio Cristiano)

La collection comprend des sarcophages et d'autres trouvailles des catacombes paléochrétiennes et des lieux de sépulture des chrétiens.

Exposition de calèches et une calèche (propriété de Padiglione delle Carrozze)

Une partie souvent négligée du musée est l'exposition des voitures et la voiture. Ou du moins nous le pensons, considérant qu'à part nous, il n'y avait jamais plus que quelques personnes (même quand il y avait foule dans la cour et dans les autres musées). L'entrée est également un peu cachée et la collection elle-même est exposée dans une longue pièce en dessous Square Garden (propriété de Giardino Quadrato).

A l'intérieur, nous verrons des calèches, des voitures et autres véhicules utilisés par les papes. La collection comprend des expositions aussi diverses que la voiture Fiat Campagnola dans laquelle Jean-Paul II a été abattu ou 19ème siècle la voiture s'appelle Grand Gala de Berlin. La salle présente également des entreprises montrant les coulisses de l'attentat contre le pape polonais.

Escalier en colimaçon

Nous terminons notre visite des musées du Vatican par un escalier à double colimaçon, que la plupart des lecteurs ont vu au moins une fois dans l'une des innombrables photos. Cependant, tout le monde n'est pas conscient qu'il s'agit d'un design relativement nouveau z 1932 projet d'un architecte italien Giuseppe Momo.

Ces escaliers sont parfois appelés Les escaliers de Bramante pour partie Donato Bramantequ'au début XVIe siècle conçu les escaliers reliant le palais du Belvédère à la cour. Ces escaliers ne sont actuellement pas visibles et Momo ne s'en est inspiré que dans sa conception - d'où leur nom familier actuel.

Autres collections

D'autres collections sont également exposées dans les musées du Vatican, notamment des lapidaires avec des inscriptions paléochrétiennes ou Musée missionnaire ethnologique (propriété du Musei Missionairo Etnologico)qui présente divers objets collectés par les missionnaires catholiques.

Visiter les musées du Vatican

Avant d'aller aux Musées du Vatican, il faut être conscient de deux choses :

c'est l'un des plus grands musées du monde, composé de plusieurs dizaines de salles,
c'est l'un des rares musées les plus visités au monde, visité par des millions de touristes chaque année.

Nous devons donc tenir compte du fait que, surtout pendant la saison estivale, il y aura des foules de touristes en plus de nous. À notre avis, cela ne vaut pas la peine de s'installer pour une visite rapide - les couloirs et les salles s'étendent sur des kilomètres et nous ne profiterons pas de la collection à la hâte. Si nous voulons combiner la visite des musées du Vatican avec une visite à St. Pierre, ces temples valent la peine d'être visités plus tôt le matin. (Attention! le matin, c'est-à-dire après 7h00, nous ne pouvons pas être autorisés à entrer dans les grottes du Vatican).

Après être entré dans les musées, nous pouvons immédiatement télécharger une carte avec deux itinéraires cartographiés menant à la chapelle Sixtine : le plus court menant directement à la chapelle et le plus long traversant de nombreux musées, chambres et appartements importants. Nous pouvons également télécharger la carte plus tôt sur le site officiel. Jusqu'à ce que nous y arrivions, cependant, il nous sera difficile de comprendre la topographie du complexe.

Voici quelques conseils pour vous aider à explorer les musées du Vatican :

prenez un stylo avec vous et téléchargez la carte immédiatement après être entré, puis marquez chacun des lieux visités - grâce à cela, nous serons sûrs d'avoir visité tout ce que nous voulions - d'autant plus que certains musées ne sont pas situés directement sur la principale itinéraire touristique,
en règle générale, il y a des foules de touristes dans les salles, mais il s'agit souvent d'une foule "artificielle" entraînée par un voyage - il suffit souvent d'attendre un moment pour pouvoir visiter la salle ou la galerie vide peu de temps après,
Avant votre arrivée, il vaut la peine de lire les informations de base sur la collection afin que vous ne vous sentiez pas perdu sur place,
si une exposition ne nous intéresse pas, il vaut mieux la sauter tout de suite et se concentrer sur les autres - chaque 30 minutes supplémentaires consacrées à quelque chose qui ne nous intéresse pas est plus de fatigue et une perte de temps.

Accès et entrée aux musées du Vatican

L'entrée des musées du Vatican est située dans la partie nord des murs du Vatican (emplacement géographique : 41.906750, 12.453576). Une porte monumentale avec 1930. La porte d'entrée est à environ un kilomètre de St. Pierre.

Si nous souhaitons venir en métro, nous pouvons descendre à l'une des stations de la ligne rouge : Ottaviano ou Ciprod'où nous aurons un peu plus à traverser 500 mètres.

Combien de temps faut-il passer à visiter les musées du Vatican ?

Si nous voulons parcourir un itinéraire plus court et nous diriger simplement vers la chapelle Sixtine, en regardant les expositions dans les couloirs le long du chemin, il nous faudra même une heure pour toute la visite. D'un autre côté, vaut-il la peine d'acheter un billet cher et de ne pas voir la plupart de ces collections impressionnantes ?

Certains touristes traversent la majeure partie du complexe en deux heures, comme les excursions. À notre avis, un minimum raisonnable pour un trajet plus long est d'au moins trois à quatre heures. N'oubliez pas, cependant, que les musées du Vatican sont l'une des plus grandes institutions culturelles au monde et que nous pouvons y passer même une journée entière.

Quelle est la meilleure période pour visiter les musées du Vatican ?

Les musées du Vatican sont bondés toute l'année, mais en hiver (de novembre à mars, hors périodes de pré-vacances) il y a nettement moins de touristes, et si vous avez de la chance, certaines salles peuvent être vides.

Nous avons également remarqué une régularité inhabituelle - les plus grandes foules aux caisses apparaissent uniformément à l'ouverture; ils sont à la fois des groupes et des individus. Nos observations montrent que, selon la saison, après 1-2 à 3-4 heures après l'ouverture les files d'attente diminuent (ou disparaissent) sensiblement et il fait plus calme à l'intérieur. Cependant, tout dépend du jour précis et théoriquement, lorsque nous arrivons à 11h00, nous pouvons trouver une file d'attente de plusieurs dizaines de mètres de long.

Jours et heures d'ouverture

Les Musées du Vatican sont ouverts du lundi au samedi et le dernier dimanche du mois à horaires réduits. Le dernier dimanche du mois est également une journée libre, mais d'innombrables foules peuvent y séjourner. Les musées sont fermés plusieurs jours par an, y compris les premier et deuxième jours de Noël et du 1er novembre.

Il est préférable de vérifier les heures d'ouverture actuelles sur le site officiel.

Il peut également arriver que lors de notre visite certaines chambres ou appartements soient fermés ou inaccessibles aux touristes.

Des billets

Les billets peuvent être achetés sur place à la billetterie ou sur le site officiel à cette adresse. L'inconvénient de la deuxième solution est les frais de réservation obligatoires de 4 €. L'avantage est qu'il n'y a pas besoin de faire la queue pour les billets - après avoir acheté un billet en ligne, nous pouvons le sauter.

Nous pouvons vérifier les prix actuels des billets sur le site officiel.

Attention! Fermeture des billetteries deux heures avant la fermeture du musée.

Dans les environs du Vatican (à partir du pont du Castel Sant'Angelo) il y a des foules d'arnaqueurs qui voudront nous vendre un billet plus cher. Des messieurs ou des dames bien habillés vous incitent à acheter une visite guidée, faisant peur aux touristes avec des passages compliqués et la possibilité de sortir du Vatican, ce qui nous empêchera de rentrer à l'intérieur.

La seule possibilité théorique de quitter tôt les musées du Vatican est d'utiliser la traversée en groupe qui vous emmène directement de la chapelle Sixtine à Saint-Pétersbourg. Pierre. L'entrée, cependant, est bien indiquée (avec un passage clairement interdit) et ne peut pas être utilisée inconsciemment.

À notre avis, il vaut mieux éviter les rabatteurs et ne pas entrer dans des discussions inutiles avec eux.

Vaut-il la peine d'acheter un billet en ligne ?

Il n'y a pas de bonne réponse à cette question. A notre avis, en saison hivernale (à l'exception des périodes de pré-vacances), vous pouvez facilement faire la queue, même s'il vaut probablement mieux ne pas venir juste après l'ouverture (par exemple une heure plus tard) pour éviter les groupes les plus nombreux.

En été, les files d'attente à la caisse peuvent être très longues. Il nous semble qu'après 12h00 la foule diminue définitivement, mais cela peut être différent chaque jour. Si vous ne voulez pas avoir la malchance de vous retrouver coincé dans une longue file d'attente et sous un soleil de plomb, acheter un billet en ligne peut être un bon choix.

Photos

Dans les musées du Vatican, nous pouvons prendre des photos, mais sans utiliser de perches à selfie ou de trépieds. Il est également interdit d'utiliser la fonction flash. Il est strictement interdit de prendre une photo dans la Chapelle Sixtine.

Tenue

Pour aller aux musées du Vatican, il faut s'habiller proprement, c'est-à-dire avec les genoux et les épaules couverts.

Consigne à bagages

Nous n'entrerons pas dans le complexe avec de gros sacs à dos, valises, filets ou sacs. Heureusement, nous pouvons les laisser dans un coffre-fort gratuit.

Repas

Il y a un café dans les musées du Vatican, mais les prix pour les touristes polonais peuvent être assez élevés. Les files d'attente qui peuvent faire perdre beaucoup de temps sont un autre problème. Il est préférable d'emporter avec vous des collations et de l'eau (fermée), que nous pourrons manger dans la cour.

Lors de la création de l'article, nous avons utilisé les matériaux disponibles sur le site officiel des Musées du Vatican à l'adresse www.museivaticani.va.