Musées du Capitole à Rome : visites, collection, œuvres d'art

Musées du Capitole (propriété des Musei Capitolini) sont parmi les institutions culturelles les plus importantes de Rome. Le cœur de leur collection est constitué de magnifiques sculptures et autres objets anciens, mais la collection du musée est également là méduse du Bernin, peintures de maîtres célèbres (incl. Caravage si Pietro de Cortone) et même des pièces de monnaie, des médailles et des pierres précieuses.

Histoire

Les musées du Capitole sont considérés comme le plus ancien musée du monde moderne. Le Pape leur a donné un départ Sixte IVqui dans 1471 décide de transférer au Capitole les cinq bronzes antiques encore conservés au Latran. Parmi eux se trouvaient : la célèbre louve, statue équestre de Marc Aurèle, la tête colossale de l'empereur, la jeunesse appelée aujourd'hui Camille (et précédemment identifié comme un Tsigane) et populaire Spinario comme s'appelait la sculpture d'un garçon tirant une épine de son pied. Des œuvres précieuses ont été remises à la mairie (ses représentants s'appelaient les conservateurs), et elles étaient officiellement dédiées à Les gens de Rome.

Peu de temps après, les conservateurs eux-mêmes l'ont acheté la sculpture d'Hercule trouvés au Forum Boarium, puis des fragments de marbre de la statue de Constantin de la nouvelle basilique ont été ajoutés à la collection. Au cours des cinq siècles suivants, la modeste collection est devenue l'une des plus riches collections d'art ancien. Certaines des nouvelles expositions provenaient de collections détenues au Vatican, mais d'autres ont été achetées à d'autres collectionneurs. DANS 18ème siècle la collection s'est considérablement agrandie, influencée par l'acquisition (notamment l'acquisition d'un ensemble de sculptures appartenant à Cardinal Albani) et hypothèse Pinacothèque du Capitoleinitié par le Pape Benoît XIV.

DANS 1870 Rome est devenue la capitale du nouvel État italien uni. Peu de temps après, les découvertes anciennes trouvées lors des travaux de construction dans la ville ont commencé à arriver aux musées du Capitole. Cependant, ce n'étaient pas toujours les artefacts les plus précieux, car ils étaient réservés au Museo Nazionale Romano (Musée national romain polonais), qui compte actuellement jusqu'à quatre succursales dans la Ville éternelle.

Tout récemment, une salle de projet octogonale et vitrée a été ajoutée au Palais des Conservateurs Carlo Aymonino. Cette extension moderniste s'appelle Exèdre de Marc Aurèlequi faisait allusion à la célèbre statue de cheval, dont l'original est conservé ici avec certains des bronzes restants. Le bâtiment a remplacé les jardins qui séparaient le Palais des Conservateurs de la résidence voisine appartenant à la famille Caffarelli.

Visiter les musées du Capitole

Les collections du musée sont exposées dans Palais des Conservateurs (Palazzo dei Conservatori) et Nouveau Palais (propriété du Palazzo Nuovo)c'est-à-dire dans deux des trois bâtiments environnants conçus par Michel-Ange Place du Capitole (propriété de la Piazza del Campidoglio). Les deux parties sont reliées par un tunnel souterrain qui passe directement en dessous Palais sénatorial. Le palais sénatorial a été érigé sur les vestiges d'un ancien Tabulairedont les vestiges font également partie du parcours du musée, et ses arcades monumentales offrent une vue inoubliable sur le Forum romain.

À notre avis, cela vaut la peine de planifier une visite tranquille aux musées du Capitole au moins trois heures. Dans le cas d'une visite de deux heures, il faut tenir compte du passage hâtif de certaines salles et salles. La billetterie est située dans le Palais des Conservateurs côté sudoù nous pouvons également commencer à visiter. Nous allons au Palazzo Nuovo par un tunnel souterrain, tout en visitant Tabularium.

Musées du Capitole : collection, œuvres d'art sélectionnées, appartements

L'exposition permanente des Musées du Capitole présente plus de 1 300 expositions. Parmi eux, la collection de sculptures anciennes (marbres, bronzes) et des exemples individuels de magnifiques mosaïques anciennes méritent une attention particulière. La plupart des œuvres sont des copies de grands chefs-d'œuvre grecs qui, dans l'original, ne survivent pas à notre époque.

Les œuvres les plus importantes exposées dans les musées du Capitole comprennent :

• bronzes offerts par le pape Sixte IV (statue équestre de Marc Aurelius, Loup, un garçon avec une épine dans le pied),
• mosaïque de pigeons de la Villa Hadrian,
• Méduse les ciseaux du Bernin,
• sculpture en bronze représentant Gala mourant,
• statues d'Hercule en pierre et en bronze,
• une plaque de bronze avec une gravure la loi sur l'empire vespasien (Lex de imperio Vespasiani),
• des bas-reliefs avec des scènes de la vie de deux empereurs (Marc Aurèle et Hadrien) et des panneaux colorés réalisés selon la technique de l'opus sectile,
• Copies romaines de sculptures grecques dont les originaux ont été réalisés par les plus grands sculpteurs grecs tels que Phidias, Polykleitos ou Praxitèle. Ceux-ci inclus: Minerve modelé sur l'Athéna Parthénos de Phidias, L'Amazone blessée avec des éléments dérivés des travaux de Phidias et Polykleitos i Vénus du Capitole d'après Aphrodite de Cnide de Praxitèle.
• et plein d'autres.

Lors d'une visite au musée, nous traverserons également les appartements merveilleusement décorés de l'ancien conseil municipal, verrons les vestiges d'anciens temples (y compris le mur du temple de Jupiter) et regarderons le Forum romain sous un angle complètement différent.

Plus loin dans l'article, vous trouverez notre guide complet des installations et des salles du complexe ainsi qu'une description d'œuvres d'art sélectionnées.

Guide des musées du Capitole

Palais des Conservateurs (propriété du Palazzo dei Conservatori)

Cour

Nous aurons un avant-goût des impressions qui nous attendent dans les musées du Capitole dans la cour du Palais des Conservateurs, où sont exposés de magnifiques sculptures et fragments d'édifices architecturaux monumentaux de l'époque romaine.

Parmi eux, ils méritent une attention particulière fragments de marbre de la statue colossale de l'empereur Constantin, qui ont été découverts dans l'une des absides de la basilique de Maxence dans le Forum romain. À l'origine, cette statue représentait l'empereur intronisé avec les attributs de la divinité. Il a été fabriqué selon une technique appelée acrolyte - seules les parties nues de son corps étaient sculptées dans du marbre clair, et le reste du squelette était recouvert de bronze doré et d'éléments de marbre coloré. Dans la cour, on peut voir une main, une tête et un pied.

Lors de la visite de la place intérieure, il convient également de prêter attention à déesse Rome et sculptures de deux prisonniers de guerre. Ils représentent des Dacs qui ont été vaincus par l'empereur Trajan, et dans les temps anciens ils les ont décorés fondés par lui Forum de Trajan.

Le long du mur de gauche, il y a des restes de décorations de la cellule située dans le temple d'Hadrien - ce sont principalement des bas-reliefs incarnant les provinces de l'Empire romain.

Escalier principal

Dans le vestibule du palais, une plaque commémorative originale a été conservée informant de la donation du Pape Sixte IVqui a fait don de bronzes du Latran au Capitole, ce qui a donné naissance aux Musées du Capitole.

On accède au premier et au deuxième étage par un escalier représentatif érigé lors de la reconstruction du palais de 1570. Sur ses murs, de magnifiques bas-reliefs représentent des scènes de la vie de deux empereurs : Marc Aurèle et Hadrien. Les trois premiers panneaux présentent des scènes de la vie du premier. Sur l'un d'eux, l'empereur monte à cheval en Germanie, sur le suivant il entre à Rome avec une procession triomphale, et sur le dernier il fait un sacrifice dans le temple de Jupiter Capitolin. Ces reliefs appartenaient à un groupe de onze scènes illustrant la vie de l'empereur stoïque, qui ornaient l'arc de triomphe aujourd'hui disparu érigé en son honneur (huit autres ont été placés sur l'arc de Constantin le Grand).

Les trois panneaux suivants sont liés à l'empereur Hadrien. Le premier d'entre eux montre l'empereur lors de son retour dans la Ville éternelle, où il est accueilli par la déesse Roma avec les personnifications du Sénat et du peuple romain. La seconde présente l'empereur distribuant de la nourriture aux enfants, et la dernière - l'apothéose (devenir des dieux) de l'épouse de l'empereur Sabina, qui, assise sur le trône, est observée par le souverain lui-même accompagné de personnifications Champ de Mars. Dans cette scène, l'impératrice est tirée des flammes et soulevée par une figure ailée représentant Personnification romaine de l'éternité (Aeternitas).

En haut de l'escalier, près de l'entrée de la Pinacothèque Capitoline, deux magnifiques panneaux réalisés avec la technique deopus sectile (ou marqueterie) en marbre multicolore, représentant le moment où un tigre attaque un veau. Deux autres décorations de la même série sont conservées au Palazzo Massimo alle Terme (branche du Museo Nazionale Romano).

Appartements des Conservateurs

Après être entrés au premier étage, nous commencerons à visiter la première partie du musée, qui occupe des salles appelées Appartements du Conservateur (Les conservateurs étaient définis comme des membres du conseil municipal qui se trouvaient dans ces salles il y a seulement plus de cent ans). Ces chambres se caractérisent par des décorations exquises provenant principalement de XVIe siècle: fresques centrées sur des thèmes de l'histoire romaine ancienne, stucs, tapisseries et plafonds à caissons.

Aujourd'hui, des sculptures individuelles et d'autres œuvres d'art de valeur sont exposées dans les salles représentatives de l'ancien hôtel de ville. Cependant, il y a si peu d'expositions qu'elles n'empêchent pas d'admirer les appartements eux-mêmes.

Salle de Horacjusza i Kuracjuszy (Sala degli Orazi e Curiazi)

La première des salles que nous visitons est une grande salle utilisée pour l'organisation des cérémonies et des rassemblements les plus importants. Ses murs au bout XVIe siècle décoré de peintures maniéristes faisant référence à des épisodes de l'histoire de la Rome antique, qui proviennent de l'œuvre de Livius Depuis la fondation de la ville (latin Ab urbe condita).

Parmi les sujets figurent :

• découverte du Loup et des jumeaux (Romulus et Remus) par un berger Faustulus,
• la bataille des Romains avec les habitants des villes étrusques Weja et Fidène,
• duel Horaces avec les patients,
• enlèvement des femmes Sabines,
• Numa Pompilius (le deuxième des rois légendaires de Rome) instituant le culte des Vestales.
• Romulus labourant un sillon marquant la frontière de la ville qu'il fonda (Roma Quadrata),

La salle doit son nom à une fresque représentant un épisode de la guerre entre Rome et la ville voisine Alba Longa (d'où Romulus et Remus étaient censés venir). Selon la légende, les commandants des deux camps décidèrent que le conflit serait résolu avant le duel auquel les trois frères prendraient part. Horacjuszów (Patriciens romains) et trois frères Kuracjuszów représentant Alba Longa. Ce dernier a pris l'avantage initial, tuant deux Horates en même temps. Le dernier Romain survivant, cependant, a eu recours à la tromperie et a simulé sa fuite, grâce à laquelle il a pu tuer ses rivaux un par un et finalement rester seul sur le champ de bataille, assurant ainsi la victoire à son peuple.

Aux deux extrémités de la salle se trouvent des sculptures de deux papes assis, la main levée. La sculpture en marbre est présentée Urbain VIII de la famille Barberini. L'auteur du projet était célèbre Gian Lorenzo Bernini, mais les assistants du maître étaient probablement responsables de sa mise en œuvre, et il a lui-même fait tout au plus les dernières retouches. Le monument a été commandé par les conservateurs eux-mêmes du vivant d'Urbain, ce qui d'ailleurs violait la loi qui interdisait l'érection de monuments dédiés aux papes vivants sur le Capitole. À l'origine, la statue se trouvait dans la salle du capitaine adjacente.

La sculpture en bronze de l'autre côté de la pièce a été faite à la main Alessandro Algardi et présente X innocent de la famille Pamphiliqui par ailleurs avait une haine zélée pour son prédécesseur, Urbain VIII.

Lors de la visite de la salle des Horates et des malades, n'oublions pas de prêter attention aux magnifiques portes baroques en bois sur lesquelles sont sculptées les scènes de la fondation mythique de la ville.

Salle du Capitaine (Sala dei Capitani)

La deuxième salle de la visite est l'ancienne salle d'audience. Son nom actuel fait référence aux plaques commémoratives conservées ici commémorant les batailles victorieuses des États pontificaux et aux sculptures des généraux commandant l'armée papale réalisées à l'époque baroque. Parmi les immortalisés il y a Marcantonio Colonna, commandant de la flotte papale lors de la bataille victorieuse des Turcs à Lépante, et Carlo Barberini. Pour la statue de ce dernier, un torse antique a été utilisé pour lequel Alessandro Algardi il a ajouté des jambes, des bras et un bouclier. Bernini lui-même était responsable de la tête, qui était un portrait réaliste.

Les peintures maniéristes de la salle du capitaine viennent de la fin XVIe siècle et dépeignent des épisodes de la première république mettant en évidence les vertus et le courage des anciens Romains. Leur auteur était Tomasso Laureti, étudiant Sebastiano del Piombo.

Les quatre légendes romaines immortalisées sont :

• Bataille du lac Régille Avec 496 avant notre èreau cours de laquelle les troupes romaines ont vaincu les troupes de l'Union latine. Les forces des Romains sont commandées ici par les frères Dioscur, fils de Jupiter (dans la mythologie grecque de Zeus).
• la légende de Muciusz Scewolaqui après la tentative infructueuse contre le roi étrusque Porsena il mit la main au feu, témoignant de son courage. Son comportement surprit tellement le souverain étrusque qu'il le laissa partir.
• l'histoire de Lucius Junius Brutus, l'un des deux premiers consuls romains à condamner à mort ses propres fils, accusés de trahison. La fresque montre la scène de l'exécution qui s'est déroulée en présence de son père. Le tableau a été placé sur le mur faisant face au tribunal des conservateurs, ce qui nous a rappelé la valeur primordiale de la justice.
• défense héroïque du pont Sublicius contre les troupes étrusques menées seules par Horace Koklesqui avait résisté assez longtemps aux attaques ennemies pour permettre à ses camarades de détruire le passage avec son courage, de sorte que les troupes ennemies ne pouvaient pas traverser le Tibre.

Sala Hanibala (Sala di Annibale)

La salle doit son nom à une série de fresques réalisées au cours de la première décennie XVIe sièclequi se concentrent sur des épisodes des guerres puniques (comme le conflit entre Rome et Carthage, dans lequel les descendants de Romulus ont finalement gagné), est mentionné. Leur auteur était Jacopo Ripanda de Bologne. Des images de généraux romains étaient placées directement sous les scènes monumentales.

La plus célèbre des fresques qu'elle présente Annibal, le commandant des troupes carthaginoises qui montaient un éléphant. Cette scène se déroule en Italie même, où le célèbre chef est arrivé avec l'armée et des animaux sauvages après avoir traversé les Alpes. Il porte un turban caractéristique sur la tête, symbolisant son origine orientale.

Dans cette salle, qui, curieusement, est la seule à avoir conservé les proportions originales du Moyen Âge, le plus ancien plafond en bois de tout le palais a survécu. Dans sa partie centrale, on peut voir une louve nourrissant deux jumeaux, symbolisant la fondation de la ville.

Chapelle (Capella)

La somptueuse chapelle du palais est dédiée à deux saints patrons de Rome - les apôtres Pierre et Paul, qui, selon la tradition, atteignirent la Ville éternelle et y moururent en martyr.

Salle des Triomphes (Sala dei Trionfi)

Cette salle a été décorée d'une magnifique frise par les disciples de Daniel da Volterra - Michel Alberti et Jacopo Rocchetti. Il montre une procession triomphale Lucius milius Paullusqui dans 167 avant notre ère il est retourné à Rome après avoir vaincu le roi macédonien Persée et l'assujettissement de la Grèce. Apparemment, ses troupes avaient tellement amassé le butin de guerre que le transport cérémoniel de tous exigeait que le cortège le triomphal a duré quatre jours. On connaît les détails de cette procession grâce aux écrits d'un historien grec Plutarque. Au fond de la procession, des édifices romains sont visibles et si on y regarde de près, on remarquera que le créateur a également posé dessus la façade moderne du Palais des Conservateurs.

Trois bronzes romains sont conservés dans cette salle, dont deux qui faisaient partie de la première donation Sixte IV. Ceux-ci sont:

• Spinario - en date du 1er siècle avant JC représentation d'un garçon tirant une épine de son propre pied,
• Camille (1er siècle) - ce jeune homme, en raison de ses traits délicats, a été attribué à tort au sexe opposé et a longtemps été appelé gitan,
• Brutus Capitolin - l'une des plus anciennes (fondée en IVe ou IIIe siècle av.) et le plus intrigant de tous les portraits romains survivants. De XVIe siècle est associé à la figure de Lucius Junius Brutus, l'un des deux premiers consuls romains déjà mentionné. La façon dont l'homme est présenté rappelle les statues grecques des poètes et philosophes de l'époque.

Dans la salle des Triomphes, il y a aussi un vase oriental daté de IIe ou Ier siècle av.qui s'est retrouvé dans la Ville éternelle très probablement comme butin de guerre. L'inscription gravée mentionne le roi Mithridate VI Eupator, roi du Pont (le royaume situé en Asie Mineure), qui a mené plusieurs guerres avec Rome.

Lors de la visite de cette pièce, il vaut également la peine de lever les yeux pour voir le seul plafond en bois décoré conservé par l'auteur Flaminio Bollonger, considéré comme l'un des plus grands charpentiers de la Renaissance.

Chambre du Loup (Sala della Lupa)

Le célèbre est conservé dans cette pièce Loup du Capitole. Cette sculpture est datée de la moitié 5ème siècle avant JC et a été réalisé par un artiste anonyme mais éminemment talentueux d'origine étrusque. Il convient de rappeler ici que les jeunes hommes qu'elle a nourris (Romulus et Romus) n'ont été ajoutés qu'à la fin XVe siècleet leur auteur était natif de Florence Antonio Pollaiuolo.

Le loup est venu au Capitole en 1471 et est rapidement devenu le plus grand symbole de la Ville éternelle (cette popularité se poursuit à ce jour, et son image se retrouve, par exemple, dans les armoiries AS Rome). Initialement, il était placé sur la façade du Palais médiéval des Conservateurs, à l'endroit où se trouvait une loggia à trois arcades faisant face à la place. DANS XVIe siècle le palais a été reconstruit selon le plan de Michel-Ange - et, fait intéressant, la louve est restée au même endroit, mais le palais a été déplacé un peu vers la place, donc c'était à l'intérieur de la pièce.

Un autre trésor antique est conservé dans cette salle - une plaque de marbre avec des triomphes et une liste des consuls (Fasti Capitolini Consolari e Trionfali) depuis l'époque de la république jusqu'au début du règne d'Octave Auguste. Ce monument n'a été trouvé qu'en XVIe siècle au Forum romain et on pense qu'il remonte à l'époque du premier empereur et devait être accroché à l'arc de triomphe qui lui était dédié.

Les fresques de cette salle datent du début XVIe siècleet leur auteur était probablement Jacopo Ripanda. Aujourd'hui, on ne sait pas quel est le sujet exact de ces peintures. Jusqu'à présent, un seul d'entre eux a été identifié et il est censé représenter le triomphe du consul mentionné ci-dessus. Lucius milius Paullus.

Chambre de l'Oie (Sala delle Oche)

Cette salle tire son nom de deux oies de bronze placées ici dans 18ème siècle. Ces oiseaux ont été immédiatement associés aux célèbres oies du Capitole, qui ont averti les habitants des Celtes de se faufiler dans le Capitole, leur permettant de repousser efficacement l'ennemi.

L'œuvre la plus populaire exposée dans cette salle est la célèbre Méduse par le Bernin. En plus d'elle, nous verrons aussi ici un buste de Michel-Ange, modelé sur une sculpture réalisée sur la base du masque mortuaire du célèbre artiste.

En visitant la salle de l'Oie, prenez un moment pour regarder la frise, qui est décorée de scènes avec des paysages réels ou imaginaires en arrière-plan. On peut voir parmi eux Place du Capitole dans sa forme médiévale, c'est-à-dire avant la reconstruction de Michel-Ange.

Salle des Tapisseries (Sala degli Arazzi)

La salle des tapisseries est également connue sous le nom La salle du trôneparce que v Le XVIIIe siècle le trône papal s'y tenait, rappelant le pouvoir souverain du chef de l'Église sur la ville. La salle doit son nom actuel à ceux qui y sont accrochés Le XVIIIe siècle tapisseries représentant des scènes de l'histoire de la ville. Parmi eux se trouvent non seulement des compositions originales, mais aussi des copies de peintures d'artistes célèbres (incl. Romulus paternité Rubens). Il convient de mentionner ici qu'ils ont été fabriqués dans la manufacture locale de St. Michael.

Dans cette salle, il vaut la peine de passer un moment à voir les fresques de l'auteur Daniella de Volterry. Cet artiste est entré dans l'histoire avec un acte pas si glorieux, lorsqu'il a accepté de peindre sur les parties intimes du célèbre Le Jugement dernier Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine. Après cet incident, il a été surnommé Panthère (Il Braghettone). Dans le cas de la salle des tapisseries, il a réalisé des peintures représentant des découvertes archéologiques de l'époque (dont la statue d'Hercule ou le groupe de Lakoon) et des scènes de vie Scipion Africainqui est devenu célèbre pour avoir vaincu les troupes d'Hannibal à la bataille de Zama.

La pièce est décorée d'un magnifique plafond à caissons (nous verrons cinq fois l'abréviation SPQR, dont nous avons parlé plus en détail dans la description de la pièce suivante).

La salle de l'Aigle (Sala delle Aquile)

Cette petite pièce servait autrefois de dressing. Son nom actuel dérive de deux aigles impériaux en marbre placés sur des colonnes de marbre cipollino (littéralement marbre oignon).

C'est une magnifique exposition dans cette salle Diana Efeska qui est une copie de la statue culte de le temple d'Artémis à Ephèse. Il était fait de bronze et de marbre, et sa marque de fabrique sont les abeilles (l'Artémis d'Éphèse s'appelait Déesse des abeilles), des fleurs et d'autres symboles de fertilité. Il convient de mentionner ici que l'original a été fabriqué selon la technique connue sous le nom de chryséléfanthinequi combinait or, argent, ivoire et pierre noire. Il n'est donc pas surprenant qu'aucune des sculptures en chryséléfanthine n'ait survécu jusqu'à nos jours, car elles étaient trop le casse-croûte des pillards.

La frise de la partie supérieure de la salle des Aigles a été réalisée sous le pontificat du Pape Paul III (1534-1549). Il se compose de paysages de la Rome d'alors tissés dans des peintures dans le style du grotesque. Ce style est né et s'est répandu au tournant XV et XVI siècles, peu de temps après la découverte Maison dorée de Néron (plus : Domus Aurea à Rome), où des peintures lumineuses de l'Antiquité ont été découvertes pour la première fois.

Un raccourci attire le regard sur le plafond décoré de cette pièce SPQRqui est dérivé d'une maxime latine Senatus Populus Que Romanus (Sénat polonais et peuple de Rome). Ce slogan s'est répandu à l'époque d'Octave Auguste et était une sorte d'emblème d'État - cette abréviation flottait fièrement sur les bannières des légions romaines et était placée sur les monuments les plus importants. Encore aujourd'hui, les lettres SPQR se retrouvent dans les armoiries de la ville.

Exèdre Marc Aurèle

La salle la plus récente du musée est moderniste Exèdre Marc Aurèle. Il a été érigé sur le site de la soi-disant "Roman Gardens", où auparavant il y avait un espace ouvert. Le monument le plus important conservé dans cette salle vitrée est statue équestre de Marc Aurèle en bronze (seul un exemplaire en est exposé sur la place du Capitole). Cette sculpture a survécu jusqu'à nos jours grâce à une heureuse coïncidence. Les Romains ont laissé derrière eux plus de vingt statues similaires, mais pour les nouveaux dirigeants chrétiens de la Ville éternelle, elles représentaient un ancien héritage païen. Ils ont donc été renversés puis fondus. L'exception était la statue de Marc Aurèle, prétendument prise pour … l'image de Constantin le Grand, le premier empereur chrétien.

Juste à côté de Marc-Aurèle, il y a aussi d'autres des plus anciens bronzes du Capitole : des fragments de la statue colossale de Constantin et modelés sur l'œuvre grecque de 4ème siècle avant JC statue Hercule trouvé au Forum Boarium (ancien marché aux bestiaux, où se trouvait le centre de son culte).

Vestiges du temple de Jupiter Capitolin

Sous le toit d'Exedra Marcus Aurelius, il y a aussi une place pour les quelques vestiges du célèbre Temple du meilleur et du plus grand Jupiterdans lequel le tout était adoré La Triade Capitoline (Jupiter, Junon et Minerve). Sa construction aurait commencé à l'époque royale légendaire, bien que la consécration n'ait eu lieu qu'après l'établissement de la république. Selon la tradition, cette cérémonie devait avoir lieu 13 septembre 509 avant notre ère et était présidé par le consulMarek Horacjusz Pulwillus. Le temple a été reconstruit plusieurs fois au cours des siècles. Jusqu'à aujourd'hui, "seulement" un fragment monumental du mur le plus ancien du podium, érigé à l'aide de blocs de tuf volcanique, a survécu.

Juste à côté des vestiges du monument, il y a des vitrines avec les plus anciennes découvertes archéologiques conservées dans le musée.

Anciennes Halles du Jardin (Sale degli Horti)

À côté de l'Exèdre de Marc-Aurèle se trouvent des salles dans lesquelles des sculptures et d'autres trouvailles de jardins anciens (latin. horti) situé principalement sur la colline Eskwilin. Ces œuvres se distinguent par un savoir-faire extraordinaire, car elles ont été commandées à d'éminents artistes par les Romains les plus aisés.

Parmi les objets exposés dans cette partie du musée, il convient de mentionner : deux vases monumentaux des jardins Horti Vettiani, Vénus d'Esquilin et un groupe sculptural composé de l'empereur Commode (représenté comme Hercule portant une peau de lion) entouré de deux Tritons. Cet empereur, dont le personnage est apparu dans le film Gladiator, était en fait censé être l'incarnation du héros mythique et a même pris part à la lutte de gladiateurs dans l'arène du Colisée, cependant, ces combats ont probablement eu lieu.

Pinacothèque du Capitole

Au deuxième étage du Palais des Conservateurs, vous trouverez la plus ancienne galerie de peinture moderne. Cela a commencé avec le Pape Benoît XIVqui dans milieu du XVIIIe siècle acheté les œuvres 16e et 17e siècle maîtres appartenant à deux collections : Sacchetti et Pio di Savoia. Au fil du temps, ils ont été rejoints par d'autres peintures, également d'autres périodes. Actuellement, la galerie couvre neuf salles. Dans huit d'entre eux, les tableaux sont regroupés par ordre chronologique (de la fin du Moyen Âge au XVIIIe siècle) et le domaine de la création, et dans le dernier, nous verrons une grande collection de porcelaine européenne et orientale.

La galerie est dominée par des peintures religieuses, bien qu'il y ait aussi des exceptions, par exemple des paysages de la Ville éternelle. La Pinacothèque du Capitole possède deux tableaux de Caravage - ceux-ci sont: Fée (il existe deux versions de ce tableau, l'autre est actuellement au Louvre à Paris) et Jean le Baptiste. En plus d'eux, il convient de prêter attention à la monumentale Les funérailles de S. Petroneli brosser Guerchin, trois œuvres Pietro de Cortone (dont L'Enlèvement des Sabines), tableaux de maîtres vénitiens (dont Titien, Paul Véronèse et Lorenzo Loto) et la présentation de St. Sébastien par Guido Reni.

Galerie épigraphique dans le passage souterrain

Galleria di Congiunzione (tunnel de liaison) c'est un passage souterrain creux à la fin de la première moitié du 20e sièclequi mène directement sous le palais des sénateurs et relie les deux autres bâtiments situés sur la place du Capitole. Ce couloir sert non seulement à se déplacer entre les palais, mais sert également d'espace d'exposition pour une collection épigraphique, c'est-à-dire. une collection d'inscriptions anciennes (latines, grecques et orientales). Les objets couverts de textes comprennent : des urnes funéraires, des pierres avec édits, des bornes kilométriques, des marquages et des socles d'aqueduc. Toutes les expositions sont regroupées en plusieurs catégories thématiques.

Ce qui vaut la peine de mentionner, lors de la construction du passage, les restes d'une ancienne rue menant du Capitole au Champ de Mars ont été trouvés, le long de laquelle se trouvaient des maisons d'habitation à deux étages (latin insulae). Certains éléments décoratifs de ces bâtiments sont visibles lors de la visite.

Tabulaire

Un couloir souterrain nous conduira également aux vestiges d'un ancien complexe Tabulairesur les fondations duquel fut érigé le palais sénatorial. Bien que le but original de ce magnifique édifice soit inconnu, il est communément admis qu'il abritait Archives nationales. La plus grande attraction de cette partie du musée est le point de vue situé dans les arcades de l'ancienne structure, qui surplombe le Forum romain et offre une vue inoubliable sur les places romaines les plus importantes.

En montant les escaliers menant du tunnel vers Tabularium, nous passerons devant les vestiges du temple (sa base) dédié au dieu ancien vitalien Véjovis et un torse sans tête en marbre trouvé à l'emplacement de sa cella (comme on appelle la pièce la plus importante d'un temple antique).

Le bâtiment Tabularium a été construit sur les ruines de bâtiments plus anciens qui ont probablement été détruits lors du grand incendie de 83 avant notre ère, qui consuma le temple de Jupiter et une grande partie des bâtiments environnants. Fait intéressant, à notre époque, et en bon état, les mosaïques au sol de bâtiments antérieurs datés de IIe siècle av. Vous les verrez regarder le soi-disant La chambre du bourreau.

Nouveau Palais (propriété du Palazzo Nuovo)

Du côté nord du Palazzo Nuovo, deux niveaux abritent les collections de sculptures anciennes réunies par des représentants de l'aristocratie locale. Fait intéressant, la disposition de ce musée a peu changé depuis 18ème siècle.

Rez-de-chaussée

La partie souterraine se compose de plusieurs pièces et d'une grande cour. En entrant dans le palais par l'entrée principale, nous atteignons un couloir longitudinal avec des niches, le long des murs desquelles sont placées des sculptures anciennes. Parmi eux se trouvent :

• statue de Minewra à motifs Athéna Parthénos ciseaux Phidias,
• statue Mars Ultor en pleine vitesse, étant une copie de la sculpture debout dans le Temple de Mars sur le Forum d'Auguste; autrefois, ce travail était associé à Pyrrus, le roi légendaire d'Épire,
• statue de l'empereur Hadrien avec une coiffe - la règle est présentée comme Pontifex Maximus (grand prêtre, supérieur du collège sacerdotal). Fait intéressant, ce titre a également été utilisé plus tard pour définir les papes, que l'on peut voir sur de nombreux monuments érigés à Rome.

Dans la partie est du hall, vous trouverez l'entrée de trois petites salles dans lesquelles sont conservées diverses pierres tombales : portraits, sarcophages et épigraphes (inscriptions). Parmi eux, il est réalisé en marbre pentelite et daté de milieu du IIIe siècle sarcophage orné d'un bas-relief de scènes de vie Achille, le héros de la guerre de Troie. Aujourd'hui, il s'appelle le sarcophage d'Alexandre Sévère car il a été trouvé dans un mausolée impérial près de Rome. Les deux personnages dans la partie supérieure de la tombe ne représentent cependant pas l'empereur et sa femme, mais des membres plus jeunes de sa famille.

La dernière étape de l'exploration du rez-de-chaussée est une visite de la cour, avec une impressionnante fontaine intégrée dans le mur du fond. Sa marque de fabrique est la sculpture monumentale en marbre placée au centre et parfaitement conservée qui provient de 2ème siècle et représente la divinité gardienne des fleuves. Les statues de ce type étaient populaires dans la Rome antique et décoraient généralement des fontaines et des bains.

La sculpture sur le Capitole a reçu un surnom Marforioet les documents les plus anciens qui s'y rapportent remontent au début du Moyen Âge. A l'origine il se tenait à côté Arc de Septime Sévère par forum romain. DANS 1588 il a été déplacé à St. Marc, et v 1594 sur le Capitole. En son temps, c'était l'un des soi-disant statues parlantes, c'est-à-dire un panneau d'affichage sur lequel les habitants, sous le couvert de la nuit, affichaient des textes injurieux ou des dénonciations à l'encontre d'une personne précise. Le mot populaire aujourd'hui dérive de ces travaux pamphlet.

Des deux côtés, la fontaine est flanquée de niches avec des sculptures en marbre de Satyres (démons de la forêt) avec des paniers sur la tête. Dans les temps anciens, ils servaient de télamons (supports) dans le bâtiment Théâtre Pompée sur le Champ de Mars.

Un fragment de la partie orientale de la cour a été transformé en une petite salle de verre dans laquelle une collection d'objets égyptiens de la défunte temple d'Isis et Sérapis debout sur le Champ de Mars. Tous les bâtiments datent d'avant la conquête Alexandre le Grand et règne de la dynastie Ptolémée. Un fait intéressant est qu'il est encore dans le premier les décennies du XIXe siècle la collection papale de sculptures égyptiennes était conservée dans le Palazzo Nuovo, qui en 1838 ils sont allés aux musées du Vatican, où ils ont été créés Musée égyptien (propriété du Museo Gregoriano Egiziano).

Premier étage

La salle aux pigeons

Nous pouvons commencer notre visite au premier étage à partir de Pigeonnier. Il doit son nom à une belle mais petite mosaïque représentant quatre pigeons debout sur le bord d'un vase qui a été pris à la Villa Hadrien de Tivoli. Cette œuvre a été créée à l'aide de carreaux polychromes et ressemble plus à une image qu'à une mosaïque.

Dans cette salle nous verrons également :

• une mosaïque avec des masques faisant référence à une représentation théâtrale qui a été trouvée sur la colline de l'Aventin,
• une sculpture d'une jeune fille avec un pigeon qui est une copie d'une œuvre grecque,
• fragments du tableau Tabula Iliaca avec des reliefs présentant des scènes de l'Iliade d'Homère,
• portraits.

La salle de gala

Le nom de la salle vient de la sculpture extrêmement réaliste représentant le Gala mourant. C'est une copie de l'un des bronzes qui font partie d'un monument qui n'existe plus érigé dans le temple d'Athéna en Pergamequel roi Attale I. a célébré la victoire sur Galatami (comme les grecs appelaient Celtesqui dans 3ème siècle avant JC ils se sont installés en Asie Mineure, dans ce qui est aujourd'hui la Turquie). Cette œuvre montre un guerrier appuyé contre un bouclier, essayant de reprendre son dernier souffle avec le dernier de ses forces. L'affiliation celtique du personnage est attestée par des attributs caractéristiques : collier, coiffure et moustache.

Dans cette salle, il vaut la peine de consacrer un moment plus long à la sculpture Amazone blessée. Il s'agit peut-être d'une copie romaine d'une œuvre créée par Phidias à l'occasion d'un concours organisé par prêtres du temple d'Artémis à Ephèse, dans lequel le célèbre sculpteur devait reconnaître la supériorité d'un autre maître, Polyclétos, et n'a pris que la deuxième place. Fait intéressant, alors que le torse de cette statue devait être modelé sur l'œuvre de Phidias, la tête peut déjà être une copie de la déesse créée par Polykleitos.

Une autre des copies romaines exposées dans cette salle montre Une satire reposantedont l'original a été libéré de la main Praxitèle dans 4ème siècle avant JC Le satyre au repos et l'amazone du matin ont décoré la Villa D'Este à Tivoli avant d'être transférés au Capitole.

Salle de la Faune

Cette chambre doit son nom à une sculpture en marbre rouge Faune trouvé à la Villa d'Hadrien. Le faune était un compagnon mythique Bacchus (Dionizona), le dieu gardien du vin, c'est pourquoi on lui présenta des grappes de raisin dans les mains. On peut aussi présumer que le choix de la couleur du marbre rouge n'était pas accidentel et directement lié à la célèbre boisson.

Deux expositions méritent une attention particulière dans cette salle. La première est la plaque de bronze inestimable sur laquelle entre 69 décembre et 70 janvier gravé la loi sur l'empire vespasien (Lex de imperio Vespasiani). Il s'agissait d'un ensemble de règles écrites définissant les principes sur lesquels le Sénat 69 ans remis le pouvoir à l'empereur Vespasien. Du point de vue d'aujourd'hui, ce document pourrait être nommé la constitution d'alors de l'empire romain.

Le deuxième artefact intéressant est dérivé de Sarcophage du IIe ou IIIe siècle. Le bas-relief qui l'orne montre une scène du mythe du P. Endymion, le jeune roi d'Elida qui tomba amoureux de la femme de Zeus Herzépour laquelle il a été condamné par suprême des dieux pour le sommeil éternel.

Grande salle

La grande salle à couper le souffle a conservé les décorations murales d'origine et un plafond à caissons en bois doré avec les armoiries du pape au centre X innocentqui a supervisé l'achèvement du palais.

La salle est décorée de cinq sculptures en marbre noir. Au centre se trouve une statue d'Hercule représenté comme un enfant, avec une peau arrachée d'un lion de Némée (plus : Némée : visite d'un ancien sanctuaire et stade), tenant la pomme des Hespérides dans sa main. De part et d'autre de celle-ci, se trouvent des centaures retrouvés dans la Villa Hadrien, plusieurs fois évoqués dans notre guide. Aux extrémités de la pièce, il y avait aussi de la place pour Zeus et Asclépios, le dieu de la médecine.

Le long des murs de la Grande Salle se trouvent d'autres œuvres en marbre plus clair. Ce sont des portraits et des sculptures faisant référence à des dieux et des figures mythologiques. Parmi eux, il convient de prêter attention à Hunter (italien : Cacciatore) tenant un lièvre dans une main et une lance dans l'autre.

Un autre travail intéressant est le groupe de portraits Marc Aurèle et sa femmequi ont été présentés comme Mars et Vénus. Une autre des statues montre L'empereur Hadrien avec un casque et un bouclier, qui faisait également allusion à la figure du dieu de la guerre Mars.

salle des philosophes

Dans cette salle on peut admirer les bustes environ quatre-vingts penseurs, orateurs et philosophes grecs (l'exception est le Romain de chair et de sang Cicéron). Tous les portraits n'étaient pas affectés à des personnages spécifiques, mais grâce à certains attributs, il est possible de deviner dans quel domaine un personnage donné s'est spécialisé.

Les portraits d'intellectuels grecs remplissaient des fonctions décoratives dans la Rome antique (et dans la période beaucoup plus tardive de la Renaissance) - ils étaient utilisés pour décorer les bibliothèques, les jardins et les villas des résidents qui voulaient souligner leur amour pour l'art hellénistique.

Il est facile de repérer des images parmi les figures Homèrequi, selon la tradition, est dépeint comme aveugle.

La salle des empereurs

Cette salle doit son nom 67 bustes d'empereurs et des membres de leur famillequi proviennent principalement d'achats en 18ème siècle la collection qui appartenait auparavant au cardinal Albani. Tous les portraits étaient disposés sur deux rangées, respectant la chronologie - ils commençaient avec le premier empereur Octavian Augustus et se terminaient avec les souverains de la période de l'Antiquité tardive.

Une statue se tenait au centre de la pièce Hélène, la mère de Constantin le Grand, le premier empereur chrétien. La femme était présentée en position assise et sa silhouette était probablement inspirée d'Aphrodite Phidias. St. Hélène est une figure importante pour les chrétiens car elle devait retrouver lors de son pèlerinage en Terre Sainte reliques de la Sainte Croix et de transporter à Rome le Saint Escalier (Scala Sancta), qui, selon la tradition, avait été enlevé de la résidence de Ponce Pilate, et préalablement sanctifié par le sang du Christ lui-même.

Chambre de Vénus

Le point focal de cette petite pièce octogonale est occupé Vénus du Capitole, un travail calqué sur Aphrodite de Cnide de Praxitèle avec 4ème siècle avant JCl'une des statues grecques les plus copiées. Il a été trouvé autour 1670 à la basilique St. Vitalis, sur le versant du Quirinal, et on suppose qu'il a dû décorer l'un des thermes romains. La sculpture a été faite de marbre d'une des îles grecques.