Connu dans le monde entier Chapelle Sixtine (propriété de Cappella Sistina) est l'un des exemples les plus importants de l'artisanat de l'art sacré. Les murs latéraux de la chapelle privée du pape ont été décorés par les plus grands maîtres Du 15ème siècle Renaissance, qui en Italie s'appelait quattrocento. Le mot signifie simplement 400 et est utilisé pour les œuvres créées en XVe siècle (1400-1499). Parmi les artistes travaillant sur les fresques, des noms comme Sandro Botticelli si Pietro Pérugindont il était l'élève le plus célèbre Rafael Santi.
Le véritable trésor de la chapelle, cependant, est une immense fresque couvrant toute la voûte de la brosse Michel-Ange et une fresque murale intitulée le jugement dernier du même auteur.
Cet article fait partie de notre guide du Vatican que vous pouvez trouver ici : Le Vatican : visites, monuments et principales attractions.
La chapelle Sixtine fait partie du palais apostolique et peut être visitée lors d'une visite au complexe des musées du Vatican.
Histoire
L'histoire de la Chapelle Sixtine remonte à la seconde moitié XVe siècle. Avant cela, il y en avait un médiéval au même endroit Cappella Maggiore (latin Cappella Magna, grande chapelle polonaise)quelle moitié XVIe siècle elle était déjà en très mauvais état. La décision de démolir l'ancienne et de construire une chapelle a été prise par le Pape Syctus IV dans 1475.
Dès le début, le nouveau bâtiment devait servir de chapelle privée du pape, servant à célébrer les saintes messes destinées uniquement au chef de l'église et aux plus importants dignitaires de l'église. Pour cette raison, l'entrée n'a été prévue que de l'intérieur Palais apostoliqueet le bâtiment lui-même devait être une forme sévère plus comme une forteresse pour dissuader les ennemis potentiels. N'oublions pas que XVe siècle L'État pontifical différait de la Cité du Vatican actuelle - il menait des guerres et s'occupait également du commerce et de la diplomatie.
L'architecte était responsable de la conception de la chapelle Baccio Pontelli. Les travaux de construction ont été supervisés par un natif de Florence Giovannino de Dolci. La construction du temple a été achevée environ 1481et deux ans plus tard, la chapelle était consacrée.
Un conclave est organisé dans la chapelle, c'est-à-dire un rassemblement de cardinaux pour élire un nouveau pape. Le vote est secret et répété jusqu'à ce que le candidat obtienne une majorité d'au moins 2/3 des voix. Le premier conclave dans la chapelle a été organisé en 1492, qui a abouti à l'élection du pape Alexandre VI. Pendant le conclave, un poêle spécial est placé dans la chapelle, qui sert à annoncer l'effet du rassemblement (la fumée blanche indique le succès de l'élection du Vicaire du Christ, et la fumée noire indique le désaccord entre les cardinaux).
Etymologie du nom
Le nom de la chapelle Sixtine est dérivé directement du nom du pape Sixte. Il est bon de le rappeler pour ne pas faire de gaffe. Nous avons entendu une fois l'un des journalistes de la télévision d'information s'entêter à appeler la célèbre chapelle une chapelle Sextin …
Architecture
La chapelle Sixtine a la forme d'un cuboïde d'une longueur d'environ 41 mètres, largeur env 13,5 mètres et une hauteur d'environ 21 mètres. Comme nous l'avons mentionné précédemment, la façade extérieure est caractérisée par l'austérité et le manque de décoration. La chapelle est divisée par une balustrade en deux parties inégales.
Du haut, la salle est fermée par une voûte en berceau caractéristique (également connue sous le nom de voûte en berceau) avec des lunettes. C'est la partie la plus impressionnante de la structure d'un point de vue architectural.
Fresques
Les attributs les plus importants de la chapelle sont les fresques couvrant les murs et la voûte. DANS XVe siècle des fresques murales de divers maîtres de la Renaissance ont été créées. Dans le même temps, la voûte était recouverte d'un motif de ciel étoilé. Peintures au pinceau géant Michel-Ange apparu au siècle suivant.
Fresques murales du XVe siècle
Artistes célèbres de la période quattrocento (Du 15ème siècle Renaissance) avec Toscane et Ombrie. Parmi les maîtres invités figuraient : Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Le Pérouse, Il Pinturicchio si Cosimo Rosselli.
Six scènes sont peintes sur les deux parois latérales. D'un côté, nous verrons des scènes de Nouveau Testament représentant la vie Jésus Christet de la deuxième scène avec L'Ancien Testament de la période Moïse.
Parmi les fresques, il convient de prêter attention à la peinture représentant Remise des clés à St. Pierre brosser Pietro Pérugin, et plus précisément une vaste place avec des bâtiments en arrière-plan. Difficile de ne pas avoir l'impression que la structure centrale rappelle le célèbre dôme de la cathédrale de Florence. Des deux côtés de la place, il y a des arcs de triomphe, populaires dans la Rome antique.
Fresque au plafond de Michel-Ange
Initialement, la célèbre chapelle n'avait pas de voûte décorée, qui était recouverte d'un motif de ciel étoilé, connu de certaines églises romanes (voir par exemple dans Basilique de Santa Maria Sopra Minerva à côté du Panthéon, où se trouve également une sculpture figurative Jésus avec la croix ciseaux Michel-Ange). DANS 1504 la chapelle, cependant, a nécessité une rénovation, au cours de laquelle le plafond a été démoli et des trous ont été percés à travers lesquels passaient des chaînes de fer. Le lendemain de la destruction était la décision du pape Jules II sur la création d'une toute nouvelle décoration de voûte.
Jules II, élu à sa fonction en 1503il n'était pas pape comme on le comprend aujourd'hui - le mot roi ou même empereur serait plus approprié. Pendant son règne, les États pontificaux ont conquis de nouveaux territoires et ont mené des batailles et des sièges, incl. à Bologne. Issu de la famille della Rovere, le pape fut le dernier des papes à accompagner ses troupes à cheval. Et c'est durant son pontificat qu'il fut créé Garde suisseA cette époque, il s'agissait d'une escouade choisie de hallebardiers et de la garde privée du pape.
Jules II est également devenu célèbre en tant que grand bâtisseur. Son ambition était de laisser un héritage égal à celui des anciens empereurs romains. C'est sous son règne que l'église paléochrétienne fut démolie St. Pierre et la construction d'un nouveau a commencé, et la reconstruction du complexe du palais a été accélérée.
L'un des projets les plus ambitieux du chef de l'église était de couvrir la voûte endommagée de la chapelle Sixtine avec une grande fresque. Aux yeux du Pape, l'exécuteur du projet était une évidence - Michel-Ange. Après tout, c'était le Pape qui était l'un des principaux clients et mécènes du maître de la Renaissance.
L'artiste lui-même l'a vu un peu différemment. Premièrement, Julius lui avait déjà commandé un projet - sa pierre tombale à trois niveaux, qui devait être érigée dans la basilique Saint-Pierre. Pierre. Malgré son jeune âge, Michel-Ange était déjà un sculpteur reconnu et considérait cette commande comme le projet le plus important de sa vie. L'artiste a même réussi à choisir le bon marbre et à créer un design détaillé pour le monument décoré 47 sculptures sur les tailles 7 mètres sur 11. Le deuxième problème était que Michel-Ange il ne se sentait pas peintre et n'a jamais peint de fresque plus grande.
Juliusz, cependant, a perdu tout intérêt pour la pierre tombale et 1506 a chargé Michel-Ange de commencer les préparatifs pour peindre une fresque sur la voûte de la taille 800 mètres2. Ce dernier, cependant, non seulement refusa, mais tomba également en conflit ouvert avec le chef de l'église et quitta la ville. Malgré sa polyvalence incontestable, l'artiste n'aimait pas la peinture et préférait s'occuper d'autres projets. Il convient de mentionner ici que la pierre tombale a finalement été construite, mais sous une forme moins ambitieuse. Bien sûr, de nombreux lecteurs le savent - sa partie médiane est sculpture de Moïse assis avec des cornes, et le monument lui-même se trouve dans St. Pierre à Oki près du Colisée.
Finalement, l'artiste a été persuadé de revenir et de commencer à travailler sur le projet. Les travaux se sont poursuivis à partir du milieu de la journée 1508 jusqu'en octobre 1512 (avec une interruption d'environ un an dans les années 1510-1511). On pense que l'artiste a créé pratiquement tout le tableau par lui-même - c'est-à-dire différemment de Rafael Santiqui a utilisé les étudiants pour peindre des fresques dans les salles représentatives (strophes) du palais.
Aujourd'hui, debout au centre de la chapelle et levant les yeux, nous admirons les figures humaines en hauteur dans diverses poses, et on ne se demande pas toujours comment l'artiste a réussi à créer une œuvre aussi étonnante. Et ce n'était pas si facile du tout ! Pendant les travaux, un échafaudage spécial a été mis en place sur lequel Michel-Ange a passé la plupart de son temps allongé, ou plus rarement, debout ou assis avec le cou tordu.
Il était également assez proche de la peinture tout le temps pour que ses gouttes s'égouttent directement sur son visage et tombent dans ses yeux. Au travail, il était accompagné de nombreux assistants, dont la tâche était, entre autres, mélanger et apporter des peintures. L'artiste lui-même descendait probablement rarement de l'échafaudage pendant la journée.
La fresque majestueuse représente 9 scènes de la Genèse dans l'Ancien Testament, y compris la scène de représentation la plus célèbre La création d'Adamqui est devenu une caractéristique permanente de la culture pop.
Toutes les scènes dans l'ordre chronologique :
- Dieu sépare la lumière des ténèbres,
- Dieu crée le soleil et la lune,
- Séparation de la mer de la terre,
- La création d'Adam,
- Création d'Ève,
- Péché originel,
- Le sacrifice de Noé,
- Inondation,
- L'ivresse de Noé.
En regardant depuis l'entrée principale, l'ordre est inversé, et c'était probablement l'ordre de la peinture (l'artiste a commencé par l'œuvre intitulée « L'ivresse de Noé »).
En levant les yeux, faisons attention à l'absence d'un arrière-plan ou d'un paysage plus étendu. Ce sont les figures humaines qui sont au premier plan et tout le reste n'est qu'un simple ajout.
Le Jugement dernier de Michel-Ange
La seconde des grandes œuvres de l'artiste de la Renaissance est une fresque sur le mur de l'autel intitulée le jugement dernier sur la taille 13,70 par 13,20 mètres. Cette peinture a été presque créée 30 ans après avoir terminé les travaux sur la voûte, alors que l'artiste était déjà derrière lui 60e anniversaire.
La commande de la fresque a été passée par St. 1533 le pape Clément VII, et après sa mort un an plus tard, l'ordre a été confirmé par son successeur Paul III. Michel-Ange se préparait à créer une peinture presque par 3 années, et les travaux de la chapelle ont commencé en 1536 et fini après environ 5 années dans 1541.
Le Jugement dernier diffère dans l'expression de la peinture sur la voûte. Dans les deux œuvres, des personnages nus ou à moitié nus sont au premier plan, mais la nouvelle œuvre évoque plus d'anxiété et de pensées négatives. Rien d'étonnant cependant si l'on considère le fait que l'artiste ait été témoin de scènes qui l'ont amené à douter des choix humains et de la moralité. Michel-Ange était à Rome en 1527 pendant le siège sanglant et le pillage de Rome par les troupes Charles Quintqui s'appelle aujourd'hui Sacco di Roma (avec le pillage de Rome). Les agresseurs n'avaient aucun scrupule à traiter des personnes ou des œuvres d'art.
Au centre du tableau, l'artiste a placé une figure musclée Jésus Christdont la silhouette doit rappeler la sculpture antique intitulée Torse de Belvédère (nous la verrons dans Musée Pio-Clementino dans le complexe des Musées du Vatican). A droite des pieds du Sauveur, nous verrons la figure de St. Barthélemy tenant sa propre peau, dont le visage est un autoportrait de Michel-Ange.
Le design lui-même, sans rien dire sur le résultat final, a causé beaucoup de problèmes, causés par la nudité totale des personnages.
le pape Pie IV après le Concile de Trente, il décide de repeindre les parties intimes, ce qu'il entreprend en 1565 L'élève de Michel-Ange Daniele de Volterraqui est depuis plus connu sous le nom Panthère (Il Braghettone). Malheureusement, ces changements ont eu lieu dans les derniers mois de la vie de l'auteur de la fresque. Heureusement, la couche ajoutée a été supprimée récemment et la célèbre fresque est à nouveau visible dans sa version originale.
Visite de la chapelle Sixtine
La chapelle Sixtine est située dans le palais apostolique et fait partie du complexe des musées du Vatican. Malheureusement, c'est l'une des parties les plus fréquentées du complexe, où il peut y avoir d'innombrables foules pendant la journée.
La chapelle Sixtine est située pratiquement tout au bout du complexe des musées du Vatican et pour y accéder, nous devons traverser une longue rangée de galeries et de couloirs.
Il est interdit de prendre des photos ou d'utiliser des téléphones portables dans la chapelle. Il ne faut pas oublier non plus qu'il s'agit d'un lieu religieux - c'est pourquoi une tenue appropriée est requise.
Billets pour la Chapelle Sixtine
Il n'est pas possible de visiter uniquement la chapelle elle-même - nous devons toujours acheter un billet régulier pour les musées du Vatican. Nous avons écrit plus sur les billets dans l'article sur les musées du Vatican, que vous pouvez trouver ici.
Bibliographie:
- Musées du monde : Musées du Vatican, Maison d'édition Arkady, 1968