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Galerie Borghese (propriété de la Galleria Borghese) à Rome, c'est un musée avec l'une des plus importantes collections d'œuvres d'art en Italie, qui a été accumulée par la famille pendant trois siècles Borghèse. Dans des salles joliment décorées, nous verrons les œuvres d'artistes tels que Giovanni Lorenzo Bernin, Caravage, Titien si Rafael Santi.

Notre article se compose de deux parties : informative, où nous présentons les œuvres les plus importantes de la collection, et pratique, où nous décrivons les règles de visite de la célèbre galerie.

Historique des collections

Les débuts de la collection de la famille Borghese remontent aux premières années XVIIe siècle. Juste après w 1605 Camille Borghèse monté sur le trône de Pierre comme Paul V, son neveu a été fait cardinal Scipion Borghèse.

Il convient de rappeler ici que la position du cardinal était l'une des plus désirées dans les États pontificaux et était associée à de nombreux privilèges et opportunités. Les grandes familles s'efforcent de faire nommer un de leurs descendants à ce poste. L'un des exemples les plus flagrants a été César Borgiaqui, avant de devenir le commandant des forces papales, a porté du violet pendant plusieurs années.

Mais revenons à Scipione Borghese, qui il est devenu le conseiller en chef de son oncle et l'une des figures les plus importantes de la cour papale. L'un de ses chevaux était l'art, et grâce aux nouveaux fonds, il put acheter les œuvres des plus grands maîtres et des antiquaires.


Scipione Borghese, cependant, ne s'est pas contenté d'acheter des œuvres toutes faites et est devenu le mécène de plusieurs artistes baroques. Il était considéré comme le plus important mécène des jeunes Berninqui a fait plusieurs groupes sculpturaux merveilleux pour le cardinal. D'autres artistes commandés par le cardinal étaient un sculpteur Nicolas Cordier et peintres Caravage, Dominique et Guido Reni.

Au cours des siècles suivants, les membres de la famille Borghese ont élargi la collection, bien que celle-ci n'ait pas survécu dans son intégralité à notre époque. DANS 1807 décision Napoléon Bonaparte plusieurs centaines d'œuvres d'art ont été emmenées au Louvre à Paris. L'histoire est animée par le fait que le propriétaire de la collection était un prince Camille Borghèse, mari Pauline Bonaparte, la sœur préférée de l'empereur des Français.

Actuellement, toutes les œuvres de la collection Borghèse sont la propriété de l'État italien.

Villa Borghèse

Scipione Borghese a non seulement commencé à collectionner des œuvres d'art, mais a également construit un palais sur une colline Pincio (Villa Borghèse Pinciana)dans lequel ses collections pouvaient être admirées. Dès le début, la villa a servi de galerie d'art et de centre culturel, c'est pourquoi certaines fresques et décorations font directement référence aux expositions les plus importantes. La villa était également utilisée par la cour papale comme lieu de réception des ambassadeurs étrangers - la décoration intérieure devait donc montrer le pouvoir de l'État.

L'architecte de la cour de Paweł V était responsable de la conception de la villa Flaminio Ponzioqui était basé sur les croquis préparés par le cardinal. Le bâtiment faisait allusion à des villas de banlieue construites par d'anciens aristocrates.

Ponzio a également conçu l'aménagement de vastes jardins (Villa Borghese), qui faisaient partie intégrante du palais. L'ensemble du complexe a été érigé à l'extérieur des murs, juste derrière Porte de la ville de Pinciana (Porta Pinciana). Les jardins sont maintenant un parc public de la ville. La villa a appartenu à la famille Borghese pendant trois siècles jusqu'à ce qu'elle soit reprise par l'État et transformée en musée.

Les décorations originales ont été conservées dans les salles du palais (y compris les fresques et les peintures murales). Lors de la visite de la galerie, il convient de prêter attention aux belles portes en bois entre les pièces.

La façade de la villa a été restaurée en 1984, lui redonnant son aspect des peintures du XVIIe siècle.

Collection : œuvres d'art et artistes les plus importants

En raison de rénovations, de locations ou d'expositions temporaires, certaines des œuvres d'art suivantes peuvent ne pas être disponibles lors de notre visite.

La collection de la Galerie Borghèse se compose de deux parties : une galerie de sculptures et une galerie de tableaux. Le musée possède l'une des collections les plus importantes (et peut-être la plus importante) d'œuvres du Bernin, qui sont exposées dans les points focaux de plusieurs salles.

Rez-de-chaussée

Au rez-de-chaussée, on trouve un hall d'entrée monumental, un portique décoré, une chapelle et huit salles à visiter. Ci-dessous, nous avons décrit chacune des chambres avec les œuvres les plus importantes qui peuvent être trouvées dans celles-ci.

Nous commençons notre visite du rez-de-chaussée à partir de Salle d'Apollon et Daphné ou Salle des Empereurset non du hall d'entrée.

Hall d'entrée : sculptures antiques, fresques et un relief de Mark Kurcjusz

L'une des salles les plus monumentales du palais est la soi-disant hall d'entrée. Les murs et la voûte sont recouverts de fresques et de décorations phénoménales. Cette salle était censée susciter l'admiration des convives de la cour papale.

Une fois à l'intérieur, n'oubliez pas de lever les yeux et de regarder de plus près la série de fresques recouvrant la voûte. Le tableau fait référence à la puissance du monde romain, et en son centre nous verrons le fondateur légendaire de la ville de Romulus, que Jupiter accepte comme dieux.

Des deux côtés de la salle allongée se trouvent des sculptures antiques : l'une montre une grappe de raisin tenant au-dessus de sa tête le dieu du vin Bacchuset l'autre est une satire de combat. Les deux sont datés de 2ème siècle.

Le bas-relief du mur principal est particulièrement intéressant. Il montre un cavalier incliné assis sur le dos d'un cheval qui court. L'auteur de la figure du jeune homme était Bernini, et la sculpture le représente Mark Kurcjuszqui a sauté dans une faille dans le Forum romain, consacrant ce qui est le plus important pour un Romain : la jeunesse et le courage. Nous avons écrit plus sur cette légende populaire dans l'article décrivant le Forum romain. La sculpture du cheval vient de l'Antiquité.

Le sol du hall d'entrée est décoré d'une mosaïque romaine représentant des gladiateurs 4ème sièclemais dans le cas d'expositions temporaires, il peut être obstrué par la plate-forme.

La chambre de Paulina (salle I)

L'une des œuvres les plus récentes de la collection est une sculpture en marbre blanc, représentant une femme à moitié nue allongée sur un canapé Pauline Bonaparte, soeur de Napoléon, représenté comme la déesse Vénus. La sculpture a été commandée par le mari des Français, le prince Camillo Borghese. L'auteur de l'ouvrage est Antonio Canova, l'un des artistes néoclassiques les plus importants de la percée XVIIIe et XIXe siècles en Italie.

Canova a travaillé sur la statue depuis 1804 à 1808. Au moment du début des travaux, le modèle avait 25 ans.

On verra aussi un bas-relief dans cette salle représentant l'Ajax kidnappant Cassandrafille du roi de Troie du temple d'Athéna. Ce travail est daté pour 370 avant notre ère.

La fresque centrale de la voûte montre le Jugement de Paris, c'est-à-dire la scène du choix d'une des trois déesses par le prince de Troie.

Salle de David (salle II)

Dans cette pièce il y a une célèbre statue de représentation David du Bernin. La sculpture a été commandée par l'artiste alors âgé de 25 ans par le cardinal Scipione Borghese. La figure de David est inclinée et en même temps figée en mouvement. Il dépeint le moment de resserrer la fronde, juste avant le tir avec lequel le futur roi d'Israël renversera le géant Goliath au sol.

Par rapport aux autres sculptures du Bernin de la Galerie Borghèse, celle-ci est relativement petite et compte environ 170cm. L'armure et la harpe de David reposent à ses pieds.

Dans cette salle, il convient également de prêter attention au sarcophage de 2ème sièclesur lesquelles sont sculptées des scènes avec les œuvres d'Héraclès.

Salle Apollon et Daphné (salle III)

La salle III est décorée du chef-d'œuvre du Bernin - près de deux mètres et demi de haut sculpture représentant une scène transformant Daphné en laurier (mieux connu sous le nom de laurier).


La nymphe est gardée amoureuse d'elle Apollon, un dieu de la beauté, dont elle n'aimait pas l'amour. Fuyant l'admirateur agressif, Daphné a demandé à son père Penejosa pour la transformer en arbre afin qu'elle puisse tenir ses vœux de chasteté et se libérer à jamais de l'admirateur intrusif. Au moment du début de la transformation, la femme était encore saisie par l'amant potentiel, mais le processus a déjà commencé et il n'y a pas de retour en arrière.

Afin de mieux comprendre la scène présentée, il convient de se référer au poème du poète romain Ovidequi présentait ainsi le moment de la métamorphose :

A peine finie la demande fut entendue par la rivière,
L'écorce molle du sein caressé de Daphné est couverte.
Vous pouvez voir les cheveux dans les feuilles, la main se faner dans la branche,
La jambe, autrefois si légère, la terre y est liée,
Le haut couvre son front; et dans les arbres de forme
Pourtant la jolie Daphné ne perd pas de sa beauté.
Apollon brûle toujours d'un feu puissant,
Je sens mon cœur battre dans mon ventre déjà lignifié;
Il presse un arbre adorable pour un baiser,
Mais l'arbre interdit aussi les câlins.

Poème Metamorfozy, traduction Bruno Kiciński

Lorsque nous entrons dans la pièce, nous voyons d'abord Apollon, et en allant plus loin, nous voyons la métamorphose de Daphné - les mains se transforment en buissons et les jambes se transforment en tronc.

Bernini a commencé à travailler sur le palier de scène 25 ans et l'a sculpté dans les années 1622-1625. Les deux figurines sont grandeur nature.

Les figures d'Apollon et de Daphné font également l'objet de la partie centrale du tableau recouvrant la voûte.

Salle des Empereurs (salle IV)

La salle oblongue des empereurs contient de nombreuses œuvres d'art, mais c'est la perle de la couronne deux mètres et demi de haut sculpture au ciseau Berninen présentant la scène de l'enlèvement de Proserpine par Pluton. La statue montre une jeune femme terrifiée et en difficulté, tenue dans une poigne de fer par un dieu barbu de la fertilité. Toute la scène est accompagnée d'un Cerbère qui aboie, d'un chien à trois têtes et d'un gardien d'Hadès.

Dans la salle des empereurs, nous verrons également une statue Armoise Avec 4ème siècle avant JC et un groupe en bronze qui est une copie du célèbre Le taureau farnésien. La sculpture originale a été trouvée dans la zone des Thermes de Caracalla, et maintenant nous pouvons la voir dans Musée Archéologique National à Naples

Le plafond de la pièce est décoré de peintures sur le thème de l'amour entre la nymphe Galatée et le mortel Akis.

Chambre Hémaphrodite (Chambre V)

Le nom de la pièce fait référence à une sculpture représentant un hémaphrodite (une personne bisexuelle). La figure originale, à laquelle le matelas a été ajouté par Bernini, est aujourd'hui au Louvre, remplacée par une trouvée dans 18ème siècle ouvrage daté du 1er âge.

L'hémaphrodite allongé fait face au mur, la physionomie de la figure n'est donc pas visible.

Dans cette salle, nous pouvons également voir une mosaïque romaine et une baignoire antique restaurée.

Salle d'Énée et d'Anchizes (ou Salle du Gladiateur, Salle VI)

Au centre de la pièce se trouve un groupe sculptural caractéristique Berninqui présente les fugitifs mythologiques de Troie en feu. Le personnage central est Énée portant son propre père sur son épaule Anchise. Juste derrière lui, légèrement secret, sera suivi par son fils Ascagne avec le feu éternel dans sa main gauche.

Le Bernin a sculpté cette scène alors qu'il n'était qu'un artiste dans la vingtaine. Il est fort possible que son père l'ait aidé Pietro Bernin.

Il convient de rappeler ici que la figure d'Énée a une relation symbolique avec Rome. Selon la légende populaire, il était son autre descendant Romulus, le célèbre fondateur de la ville. Vous pouvez en savoir plus sur ce mythe dans notre article sur la colline du Palatin.

Dans cette pièce, il y a une autre œuvre du Bernin. Il montre une femme nue (personnification de la vérité) tenant un masque symbolisant le soleil dans sa main.

Cet ouvrage s'intitule Vérité et était censé faire partie d'un groupe plus large intitulé La vérité dévoilée par le temps. Selon l'hypothèse originale de l'artiste, la personnification du temps devait dominer la femme nue, mais finalement cette figure n'a jamais été créée.

L'artiste a sculpté la figure d'une femme dans les années 50. XVIIe siècle, peu après la mort de son saint patron, le pape Urbain VIIIquand une grande vague de critiques s'abat sur lui. Vérité il n'a jamais fait partie de la collection Borghèse. Jusqu'au début Du vingtième siècle était dans la maison de la famille Bernini. DANS 1924 le gouvernement italien l'a acheté et l'a fait don à la Galerie Borghèse.

La peinture du plafond représente le conseil des dieux en rapport avec la guerre de Troie. Sur le côté gauche de Jupiter, les hommes de main sont regroupés, et sur le côté droit, les opposants au conflit. Le thème de la fresque a été inspiré par ceux qui se tenaient dans cette pièce Gladiateur des Borghèsequi se trouve aujourd'hui au Louvre à Paris.

Chambre égyptienne (salle VII)

Une collection de sculptures de l'Egypte ancienne est exposée dans cette salle. Il y a une sculpture dans la partie centrale de la pièce satire sur un dauphin Avec 1er siècle. La tête n'a été ajoutée au satyre que lors de la rénovation en XVIe siècle.

Parmi les sculptures ici, il convient de prêter attention à la dot en marbre noir de 2ème sièclequi représente la déesse égyptienne de la fertilité Isis.

L'intérieur de la pièce fait également référence à l'Egypte ancienne. La fresque centrale de la voûte montre la déesse Cybèle (qui à Rome était également connu sous le nom Magna Mater) et personnification Nil. Les peintures sur le mur sous le plafond montrent des scènes de la vie Marc Antoine et Cléopâtre.

Salle de la Faune (salle VIII)

Autrefois, dans la salle VIII, il y avait une sculpture représentant Silène tenant Bacchus (Dionysos) dans ses mainsmais après l'avoir emmenée XIXème siècle au Louvre, un personnage a été placé dans une place centrale satire dansante Avec 2ème siècle (Il s'agit probablement d'une copie de l'œuvre d'un sculpteur grec Lysippe Avec 4ème siècle avant JC).

Dans le cas de cette salle, cependant, ce ne sont pas les sculptures qui sont l'attraction principale, mais les peintures Caravage (Michelangelo Merisi da Caravaggio).

Quelques oeuvres du maître baroque :

  • Un garçon avec une corbeille de fruits - l'une des premières œuvres du Caravage, dans laquelle il représente un jeune homme efféminé tenant une corbeille pleine de fruits réaliste,

  • Saint Jérôme écrit - L'image montre Jérôme de Stridon (chauve, auréolé, vêtu d'une robe rouge) traduisant les Saintes Écritures; à l'extrémité gauche de la composition, l'artiste a placé un crâne

  • Vierge à l'Enfant et St. Anna (Madonna dei Palafrenieri) - ce grand et large tableau a été commandé par le cardinal Scipione Borghese et devait être accroché dans l'une des chapelles les plus importantes de Saint-Pétersbourg. Pierre; à la fin, d'autres cardinaux ont opposé leur veto au tableau et le tableau est allé à la collection privée des Borghèse.

  • David avec la tête de Goliath - une des dernières toiles de l'artiste, dans lequel il se présente comme Goliath (ou plus précisément, sa tête décapitée)ce à quoi David est clairement attristé. Le Caravage l'avait peint moins d'un an avant sa mort et l'avait envoyé en cadeau au cardinal Scipione Borghese, en lui demandant pardon. Il accéda à sa demande, mais le peintre mourut inexplicablement lors du voyage de retour à Rome…

  • Bacchus malade (Bacchino malato) - une autre des premières œuvres de l'artiste; Selon une théorie, il s'agit d'un autoportrait du peintre après son séjour à l'hôpital, d'où la couleur caractéristique de la peau.

Premier étage - peintures et œuvres d'art sélectionnées

Au premier étage, des peintures de différentes époques sont présentées chronologiquement - de XVI au XVIII siècles. Il y a 12 salles à visiter au total, même si certaines d'entre elles sont petites.

Ci-dessous, nous avons répertorié quelques peintures et autres œuvres d'art sélectionnées.


Photos : 1. Dame à la licorne (Rafael Santi); 2. Portrait d'homme (Rafael Santi).

Des photos:

  • Dame avec une licorne (Rafael Santi) - La paternité de ce tableau a été initialement attribuée Petr Pérugin, mais après XXe siècle Rénovation et redécouverte de la licorne a été reconnue comme l'auteur de l'œuvre de Raphaël,
  • Mise au tombeau (Rafael Santi) - l'une des œuvres les plus émouvantes de Urbin artiste (ce tableau est actuellement en rénovation, mais il est visible à travers le verre - état en janvier 2022)
  • Portrait d'un jeune homme (Rafael),
  • Léda avec le cygne (école Léonard de Vinci) - cette image est considérée comme la copie la plus fidèle de l'œuvre perdue de Léonard de Vinci. L'œuvre renvoie à une œuvre mythologique Led, mère des jumeaux Dioscours Castor et Pollux; elle devait se donner à Zeus, qui l'avait séduite en prenant la forme d'un cygne.
  • Amour céleste et amour terrestre (Titien),
  • La Mise au Tombeau (Piotr Rubens),
  • Diane et ses nymphes (Domenichino),
  • Crucifixion avec St. Jérôme et S. Krzysztof (Pinturicchio)
  • Vierge à l'Enfant (Pérugin),
  • Danaé (Corrège) - ce tableau a été acheté en 1827 par le prince Camilla Borghese à Paris,
  • Autoportraits (Gian Lorenzo Bernini) - deux autoportraits discrets du peintre (l'un dans sa jeunesse, l'autre à l'âge mûr), qui sont accrochés près de ses œuvres sculpturales dans la salle XIV.
  • Portrait d'homme (Antonello de Messina).

Sculptures :

  • modèle en terre cuite d'une statue de cheval le roi Louis XIV (Bernin)
  • Chèvre d'Amalthée avec Zeus et satyre en marbre (Bernin)
  • un buste en marbre du créateur de la collection du Cardinal Scipione Borghese (Bernini),
  • allégorie du rêve en marbre noir (Alessandro Algardi),
  • Gypsy (La Zingarella) - une combinaison d'un ancien torse en marbre gris avec des éléments de marbre blanc et de bronze doré, qu'il a ajouté Nicolas Cordier.

Billets: réservation en ligne et prix des billets requis

en février 2022

L'information officielle est claire - pour entrer dans la Galerie Borghèse, nous devons faire une réservation payée à l'avance. L'exception concerne les billets de dernière minute, sur lesquels nous avons écrit quelques phrases ci-dessous.

Prix des billets :

  • pour adultes - 20€,
  • pour les 18-25 ans - 9€,
  • pour les enfants et adolescents de moins de 18 ans - entrée libre.

Des frais de réservation obligatoires du montant sont ajoutés au prix du billet 2€.

En hiver, des expositions temporaires sont organisées dans la galerie - le billet est alors plus cher, et certaines expositions peuvent ne pas être disponibles.

Nous achetons des billets pour une fenêtre de temps spécifique de deux heures. Si nous n'arrivons pas à l'heure, nous ne pourrons pas entrer à une autre heure.

Chaque jour dans la galerie est divisé en cinq ou six fenêtres de ce type. Pendant un tour, le montant maximum est autorisé à l'intérieur 360 personnes.

Nous pouvons acheter des billets de deux manières. Il est plus pratique de réserver en ligne sur ce site. Le bouton pour acheter un billet est sur le côté droit. La page d'achat n'est pas la plus moderne, mais passer par le processus d'achat ne devrait pas nous poser de problème.

Une alternative est de réserver par téléphone. Cependant, il convient de rappeler que lors de l'appel de la hotline, nous devrons fournir à l'employé nos numéros de carte de paiement, dont le code au dos de la carte. Il vaut également la peine de pratiquer l'orthographe en anglais avant de passer l'appel téléphonique. Le numéro de téléphone est +39 06 32810.

Photos : Canal Giovanni Antonio (Cannaletto) - Galerie Borghèse à Rome.

Achat de billets de dernière minute sur place

en février 2022

Il est également possible d'acheter un billet le jour de la visite directement à la billetterie. Cependant, le nombre de ces billets est limité - et bien que pendant les mois d'hiver, il ne devrait pas être un problème d'obtenir un billet pour la marche, pendant la saison estivale, toutes les places sont souvent vendues. D'après notre expérience et celle de nos lecteurs - en décembre ou janvier, il y a si peu de monde que l'obtention d'un billet de dernière minute ne devrait pas être un problème.

Entrée gratuite à la Galerie Borghèse

en février 2022

L'entrée gratuite au musée est possible le deuxième mercredi du mois, pendant les trois dernières fenêtres horaires (à 13h, 15h et 17h). En basse saison (d'octobre à mars), l'entrée gratuite est également possible le premier dimanche du mois.

Attention! Même les jours fériés, une réservation préalable par téléphone ou sur le site internet est obligatoire. Nous avons écrit plus sur la réservation à l'avance ci-dessus.

Heures d'ouverture et créneaux horaires

en février 2022

La Galerie Borghèse est ouverte du mardi au dimanche.

Fenêtres horaires (sauf jeudi) : 09:00-11:00, 11:00-13:00, 13:00:15:00, 15:00-17:00, 17:00-19:00

Fuseaux horaires le jeudi : 09h00-11h00, 11h00-13h00, 13h00 :15h00, 15h00-17h00, 17h00-19h00, 19h00-21 : 00

Le musée est fermé les 25 décembre et 1er janvier.

Les billetteries et la boutique de souvenirs sont situées au sous-sol et sont ouvertes de 8h30 à 18h30 (les jeudis jusqu'à 20h30).

Vous pouvez consulter les horaires actuels ici

Visite de la galerie Borghèse

Il est préférable d'être là une dizaine de minutes avant l'heure d'entrée. Nous n'entrerons pas à l'intérieur avec des sacs ou des sacs à dos que nous pourrons laisser au vestiaire.

La collection est répartie sur deux étages. Les sculptures les plus importantes sont exposées au rez-de-chaussée, tandis que le premier étage est dominé par des peintures.

Officiellement, nous pouvons passer un maximum de 30 minutes au premier étage. Lors de notre visite, il n'a jamais été soigneusement surveillé, mais nous n'avons l'expérience que des mois d'hiver, quand il y avait un maximum de plusieurs dizaines de personnes à l'intérieur. Dans le cas de la haute saison et de la pleine limite de visiteurs, la sécurité peut s'en approcher plus strictement. Néanmoins, il vaut mieux ne pas dépasser la limite de temps au premier étage, car les œuvres les plus importantes de la collection se trouvent au rez-de-chaussée.

Théoriquement, la visite de la galerie se poursuit 2 heures. Cependant, nous pouvons perdre quelques minutes à l'entrée, car nous commençons notre visite par le métro, à partir duquel nous montons les escaliers.

Les messages concernant la sortie de la galerie commencent à apparaître environ cinq minutes avant l'heure de fin. La sécurité commence alors à expulser les invités des chambres et certaines chambres sont fermées. Il est donc plus sûr de supposer que nous avons une heure et 45 minutes pour la visite.

Et moins de deux heures est-il beaucoup ou peu ? Cela dépend de notre organisation. Nous devons absolument garder un œil sur l'horloge tout le temps - avec certaines œuvres du Bernin, il n'est pas difficile de perdre la notion du temps.

Nous avons fait deux tours à chaque étage. D'abord rapidement, sans s'arrêter longtemps pour voir les œuvres les plus importantes et vérifier sur lesquelles nous aimerions consacrer plus de temps. Le deuxième tour était plus lent et nous pouvions nous arrêter aux expositions sélectionnées sans aucun stress.

Dans les salles, nous trouverons du matériel en anglais, mais nous vous recommandons de vous familiariser avec les œuvres les plus importantes de la collection avant la visite, afin de ne pas perdre un temps précieux à lire.

Conduire

Ne nous laissons pas berner par le fait que la Galerie Borghèse est située dans les Jardins Borghèse (Villa Borghèse)qui commencent juste à la place Popolo. Les jardins eux-mêmes sont si vastes que si vous voulez vous rendre au musée à pied (et commencer votre promenade depuis la célèbre place) nous aurons près de deux kilomètres à parcourir, ce qui nous prendra près de 30 minutes.

Une alternative à une longue marche est de prendre un bus, par exemple depuis la gare Termini. Il est préférable de vérifier les options d'accès à l'avance et de se donner du temps, afin de ne pas être en retard à l'heure d'arrivée.

Bibliographie:

  • Kristina Herrmann Fiore, Guide Galleria Borghese, 2022,

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